Записи в дневниках

Показать: За 24 часа (+0) | За 3 дня (+0) | За месяц (+5) | Все записи

Отображаются последние записи За все время Сортировать по популярности

Malakhov 10.11.2017 15:56
Обсуждение: 21 »   Просмотры: 296

Эмиль Иоахим Констант Пуйо (1857-1933) – крупнейший представитель французской школы пикториализма. Около 1890 года началось его увлечение фотографией, поначалу, в качестве любителя, но уже в 1894 году Пуйо присоединяется к Photo-Club de Paris, основателями которого были Робер Демаши и Морис Букет. Парижский Фотоклуб, созданый в 1888 году, ставил своей целью пропаганду эстетики изобразительного искусства.

Женщины, позирующие с цветами или в окружении идиллических ландшафтов, были излюбленной темой пикториалистов, стремившихся воплотить женский идеал в своих работах. Женские образы, созданные Константом Пуйо, отличаются тонким лиризмом и подчеркнутым изяществом исполнения.

Фотографии Пуйо публиковались в таких солидных изданиях, как «Die Kunst in der Photographie». Чтобы сделать фотографии менее резкими, Пуйо широко использовал рассеянный свет; он разрабатывал мягкорисующие объективы и модифицировал процессы печати в целях создания живописных эффектов. Пуйо - автор ряда статей, опубликованных в Бюллетене Парижского Фотоклуба. Констант Пуйо был одним из учредителей первого фотосалона, работа которого основывалась на эстетических принципах Парижского Фотоклуба. Перу Пуйо принадлежит несколько книг по искусству фотографии и фотографической печати. В течение продолжительного времени Констант Пуйо был активным участником Société Française de Photographie и Brotherhood of the Linked Ring, международной организации фотографов, находящейся в Лондоне.

С началом Первой мировой войны, когда Робер Демаши оставил фотографию, Пуйо оставался наиболее заметным участником Парижского Фото-Клуба, даже в то время, когда влияние и очарование пикториализма в глазах фотографов начали ослабевать.

Читать дальше →
+14
Ant 4ert 10.11.2017 15:17
Обсуждение: 0 »   Просмотры: 244

Фундаментальный супрематизм - определение массового явления архитектурного искусства общественного характера.

Читать дальше →
+4
Malakhov 04.11.2017 15:20
Обсуждение: 11 »   Просмотры: 302

«Некоторые говорят, что он фанатик, эксцентричный,

другие настаивают на том, что он один из редких фотографов,

у которых есть идеи, которые будут продолжаться.

Такое противоречие не должно нас удивлять,

оно всегда ассоциировалось с теми,

чьи имена стали известными в литературе и искусстве ...»

- Кирилл Менард

Родившийся в богатой торговой семье в Лилле, Пьер Дубрюй (1872-1944) был заметной фигурой в европейских пикториалистических кругах. Многие из его соратников-пикториалистов предпочитали пасторальные или аллегорические сюжеты, Дубрюй же был проникнут эрой машин.

Он считается одним из ранних модернистов, снимавшим, с неожиданной перспективой, городской пейзаж. Крупные планы машин - символ современной эпохи, одна из тем творчества фотографа. В своих работах и высказываниях Дубрюй неизменно подчеркивал дизайн и идею, а не содержание. «Каждая работа должна быть выражением идеи [...] Это никогда нельзя оставлять на волю случая ... Я планирую почти все мои работы заранее».

На его творчество, как полагают, оказывали большое влияние кубизм, футуризм и сюрреализм.

В 1932 году Пьер Дубрюй стал президентом Association Belge de Photographie (Бельгийская фотографическая ассоциация), а венцом его карьеры стал 1935 год, когда фотограф был удостоен ретроспективы в Королевском фотографическом обществе в Лондоне.

После смерти, в 1944 году, работы фотографа были в значительной степени забыты. Интерес к его творчеству был возрожден Томом Джейкобсоном, фотографом из Сан-Диего, коллекционером и дилером, который искал сохранившиеся фотографии Дубрюя в Европе.

Собранные Джейкобсоном фотографии послужили основой выставки работ Дубрюя, организованной Центром Жоржа Помпиду в Париже (1988).

Читать дальше →
+20
+9
Ant 4ert 22.10.2017 22:34
Обсуждение: 41 »   Просмотры: 257

Нет истины важнее, чем нести свет в мир, погружённый во мраке невежества. Размышляя о принадлежности фотографии к виду искусства, вспомнилось недавнее утверждение, мол: "Живопись мертва!". Ко всему прочему высказывание прозвучало от человека, имеющего к этому вопросу непосредственное отношение. Так что же получается... Мы пришли к тупику? Это от нехватки гения в рядах сеятелей искусства?

Кто за это будет нести ответственность? И кому суждено быть нашим "пророком" художественной истины, медленно утопающей в липкой смоле посредственности?

Читать дальше →

+2
Malakhov 22.10.2017 05:48
Обсуждение: 3 »   Просмотры: 354

«Надо пользоваться фотоаппаратом как кистью,

посредством которой передавать зрителю замысел,

настроение, вкус в выборе натуры, освещении»

Сергей Александрович Лобовиков (1870−1941)

Сергей Лобовиков родился в семье сельского дьячка в селе Белое Глазовского уезда Вятской губернии. Серьезного образования ему получить не удалось: несколько лет Сергей Александрович провёл в сельской школе, затем поступил в духовное училище. После смерти родителей 13-летний Сергей был отправлен в Вятку, отдан «за харчи и жильё» учеником владельцу фотоателье, первому своему фотонаставнику купцу Петру Тихонову. Важно отметить, что сам хозяин был не простым рядовым фотографом — по его негативам издавались открытки с видами города, снимал он и вятских ремесленников (эти работы также вышли в свет в виде открыток). Лобовиков провел у Тихонова в помощниках долгих 5 лет. Через много лет Петр Григорьевич скажет о своём бывшем ученике: «Он потому так выбился на дорогу, что у него воля недюжинной силы».

Лобовиков работал и учился, много читал – книги по истории, философии, анатомии, психологии, истории и теории искусства. Ездил по российским городам, за границу (1900 – 1903), бывал на фотовыставках, впитывал фотонауку у великих мастеров. К примеру, в Германии ему понравилась техника фотопечати, умение посадить модель; дать нужное освещение заимствовал у парижских специалистов.

Наблюдательный фотограф, однако, признавал: «Из профессиональной фотографии я ничего не вынес – всюду заглаженные лица, иногда до потери настоящих форм. Они меня больше раздражали: это не искусство, это ремесло, лубочность, что ли, как угодно называйте защищённое ретушью лицо». – Лобовиков совершенствовался, искал свой путь в искусстве, свои темы, технику съёмки и печати, средства художественной выразительности.

Разработанные специальные способы печати: пигментная, гуммиарабиковая, масляная и некоторые их разновидности позволяли Сергею Александровичу существенно менять рисунок, варьировать контрастом, стилизовать изображение «под живопись» и «под гравюру».

В 1900 г. работы Лобовикова начинают методично завоевывать признание на всероссийском и европейском уровнях. Мастер отправляет свои снимки на самые разные выставки. Признание не заставило себя долго ждать. Не единожды Сергей Александрович добивался побед, принимая участие в международных выставках проходивших в Москве и Санкт-Петербурге, Ницце и Киеве, Будапеште, Дрездене и Гамбурге.

Значительную часть наследия Лобовикова составили стереонегативы – известно более 500 экземпляров. Они выполнены вераскопом – самым совершенным в то время специальным аппаратом для стереосъёмки. Малый размер аппарата позволял фотографу незаметно работать в толпе, на рынке или митинге. Поэтому стереоскопические жанровые снимки имеют такой непосредственный и правдивый характер.

«Учитесь всему, чему позволяет время, средства, способности, не тратьте жизнь впустую!»

С.А. Лобовиков

Читать дальше →
+15
Zlobina Natalia 21.10.2017 01:29
Обсуждение: 2 »   Просмотры: 527

24-летний Ахмад Зулькарнаин.

Если увидеть фотографии, сделанные Ахмадом Зулькарнаином до того, как увидеть его собственный портрет, может показаться, что все это не связано между собой: как может человек без рук и без ног делать такие прекрасные кадры? Однако, как показывает жизнь, все возможно, главное - иметь силу воли и никогда не сдаваться.

Читать дальше →
+23
Malakhov 17.10.2017 15:27
Обсуждение: 10 »   Просмотры: 319

«Свет благословляет все,

он трансформирует и облагораживает

самые обычные и привычные предметы»

Leonard Misonne

Леонард Мизон (1870-1943), бельгийский фотограф-пикториалист. Пейзажи и уличные сцены этого фотографа относятся к наиболее выразительным пикториальным фотографиям в этих жанрах. Иногда Мизона, широко использовавшего контровый свет и его эффекты при съемке, называют фотографом света и атмосферы. С 1897 года, как участник Бельгийской Фотографической Ассоциации, Мизон начинает представлять свои работы публично. Однако, Мизон избегал общества других пикториалистов, иногда общаясь только с Константом Пийо и Пьером Дюбрейлем. Мизон разрабатывал различные техники печати и съемки, одним из его изобретений был смягчающий изображение экран «Flou-Net», который устанавливался во время съемки перед камерой. Фотографии зрелого периода творчества Леонарда Мизона очень живописны, выполнены в духе импрессионизма, благодаря использованию фотографом различных техник фотопечати: масляной, бихроматной и, изобретенному им, медиобромному процессу. Статьи Мизона, в которых он описывал применяемы им техники и процессы печати, публиковались в таких изданиях, как American Annual of Photography, American Photography, Camera, Photo-Art Monthly. Его фотографии публиковались в журнале CameraNotes, главным редактором которого был Альфред Стиглиц. К сожалению, часть архивов Мизона была утрачена в ходе немецкой оккупации Бельгии в годы второй мировой войны.

Читать дальше →
+22
Malakhov 13.10.2017 13:29
Обсуждение: 14 »   Просмотры: 388

Робер Демаши (1859 - 1936) -французский фотограф-пикториалист.

Наиболее известен своими сильно обработанными отпечатками, которые демонстрируют отличное живописное качество. Демаши находился под сильным влиянием художников-импрессионистов и большую часть своего времени занимался фотографированием и разработкой своих теорий по фотографии, как технической, так и эстетической.

Демаши одним из первых стал использовать при изготовлении отпечатков процесс гумбихромата и вскоре он разработал свой стиль связанный с манипуляцией с изображением как во время работы с негативом так и во время печати фотографии. Он много писал статей на эту тему, популяризуя этот процесс среди фотографов. В этом же году Демаши вместе с Пуйо, Ле Беге и Бюке организует первый в Париже Салон Фотографии основанный на принципах пикторализма и в 1895 году проходит первая выставка работ Демаши сделанных по методу гумбихромата.

К началу двадцатого века Демаши был, пожалуй, самым выдающимся фотохудожником Франции. В 1905 году вступил в фотографическое общество Linked Ring и заслужил признание лондонского Королевского фотографического общества. Робер Демаши публиковал свои работы в журнале Альфреда Стиглица Camera Work. Его выставки проходили в Париже, Вене, Нью-Йорке, Лондоне.

В течении первого десятилетия 20-го века Демаши написал более тысячи статей и несколько книг посвященных фотографии. С 1901 по 1911 год прошло пять его персональных выставок, что было беспрецедентно для своего времени. В 1905 году он был избран членом Королевского Фотографического Общества. В 1906 году он отказывается от процесса гумбихромата в пользу бромойля и вскоре он усовершенствовал этот процесс. Это позволило ему ещё смелее экспериментировать с его визуальным стилем.

Читать дальше →
+26
Malakhov 08.10.2017 15:19
Обсуждение: 7 »   Просмотры: 356

Генрих Кюн (Heinrich Kuhn, 1866–1944) является ключевой фигурой пикториализма. Искусствоведы рассматривают его как одного из самых важных практиков в сфере художественной фотографии в Европе. Генрих Кюн был одним из тех ранних фотографов, которые на рубеже веков пытались утвердить фотографию как форму искусства.

Ранние пейзажи Кюна захватывают дух: яркие атмосферные снимки природы размывают границы между фотографией и живописью. Многие из них напоминают работы художников-импрессионистов, что на тот момент было беспрецедентным явлением. Данный «живописный» подход лег в основу нового течения в фотографии, названного пикториализмом (англ. pictorialism, от англ. pictorial — живописный).

Производители фотообъективов того времени стремились ко все большей резкости, что противоречило художественным принципам Кюна. Это побудило мастера самостоятельно исследовать возможности оптики. Кюн считал, что резкая фотография не может быть искусством. Со своим другом Францем Стибле, Генрих Кюн сконструировал объектив "Kuhn Anachromat", который производили с 1928 о 1990-е г под названием Rodenstock Imagon.

Он входил в узкий круг европейских фотографов, которые со всей страстью верили в эстетический потенциал фотографии. Основным стремлением мастера было создание фотографий, художественная ценность которых могла бы конкурировать с живописью. Тематика работ Кюна была ограничена контекстом его семейной жизни, но это не помешало фотографу стать влиятельным представителем своего времени, а его работам — вызывать восхищение и современного зрителя.

Читать дальше →
+21
Последние сообщения
(к записям в дневниках)
Марина Глебова
Лариса Колесникова, вот нашла - здесь в разных комментариях разные опредеделения мф, и моё, и моноклоновское, и кудрявцевское, разные интересные комментарии на эту тему -

Serg Tix
Всем Привет, да, примерно та же модель и долго продержался. Сейчас заглянул на нонстоп. Фотоцентровские "работы дня" бледная немочь по сравнению с нонстоповскими "популярными"

Имею слово...
Олег Каледин
Black Star, да нет, так сказать флуд, я пресекал немедленно, путём удаления комментариев. В остальном, состоялся интересный обмен мнениями. Хотя было не просто.

Black Star
вооще, господа-фонтографы, сратися могно в форумах, но не в дневниках автора..так что ваш срач не засчитан

О бедных дачниках замолвлю я слово
Kalju4ii
Olga Dan, спс

Olga Dan
С удовольствие полюбовалась Вашими трофеями...у нас такие на растут...слишком сухо...) наши грибы-это шампиньоны в супермаркете...)) Красиво сняли и понравился рассказ-познавательно и интересно!)


Александр Лисовский
Женя Рыжов, спасибо Женя, твои комментарии всегда приятны, поскольку искренне написаны настоящим мастером фотографии!

Женя Рыжов
Александр Лисовский, понятное дело ваших фоторабот нет, вот вы беситесь. Старайтесь может и ваши снимки опубликуют в следующем номере!


Zlobina Natalia
Ugin, соглашусь,пожалуй!

Ugin
Zlobina Natalia, Больше всего понравилось вот это : "...Сюжет переносит в 1986 год в Афганистан. На фото военная засада красноармейцев ..." Ну кто это переводил ? А Гурски-то - жулик со своим Рейном ... Фотошопил, оказываецца


Zlobina Natalia
Pablo Ko., да да и об этом пишут... как бы там не было,фотограф она была замечательный..

Pablo Ko.
посмотрел на сайте: http://mashaivashintsova.com/faq похоже, родственники активно взялись за коммерциализацию материала. Возможно, что история с чердаком специально упоминается с целью вызвать ассоциации, как в предыдущем сообщении (уж больно похожие образы). Хотя Может я и...


Pablo Ko.
В принципе, согласен. Платят же штрафы за загрязнение окружающей среды. Чем информационная среда хуже?

Влад О
Serg Tix, а как же толерастия к людям с тонкой душевной организацией?

О минусах в блоге
Г. Меремьянин
A D Afin, Это не страшно,.....главное -после такого расстройства организма успели хоть до туалета добежать?

Олег Каледин
A D Afin, Это очень печально, что текст в 1355 слов у вас вызывает затруднение с прочтением и пониманием. И в этом нет ни чего, чем нужно было бы хвалиться, поскольку это упущение в школьном образовании. Но тут уж ни чего не поделаешь, картиночное или клиповое мышление, оно...

О лицах сайта
Malakhov
окончание правдолюбия Аллохи - я в бане, Аллоха, видимо, не решился дать в журнал ни псиграфию, ни "изъяны визуализации". В общем, не сложилось. Разнернвничался человек, не верит, что журнал для всех, не про Полонского с Малаховым, а про фотографию. Печально, но не...

Алексей Крик
Владимир Полонский, Любой журнал - это вкусовщина. Это объективная данность. Даже альманах, когда стараются напихать всё и всех, несет отпечаток вкуса составителя. Если Вы будете стараться угодить всем, то ничего хорошего не выйдет. Делайте то, что Вам нравится и получайте от...

Журнал PhotoCentra.
Валерий Бараш
Абстракция как восприятие целостности мира через отдельные фрагменты...И хорошо что в ЧБ,меньше отвлекающего цветового мельтешения ...Очень понравилась подборка...

Александр Zeonoff
Malakhov, На самом деле если вы внимательно посмотрите вокруг себя, то увидите массу фрагментов подобного, приведу классический пример с Леонардо и стеной куском с обвалившейся штукатуркой. Этот образ никто не создавал, как искусство....искусство было увидеть в своем...


Wassermann
Очень интересно!Спасибо Вам!

Olga Dan
Спасибо,Дмитрий!С удовольствием прикоснулась....)


Светлана Гал
ultimar, Это только для А. Алтанца и в определённом контексте))) Но Вы правы!!! И, к счастью, я умею перекрывать собственный фонтан))

Alexandr Popov
непонятно, что мешает Andrew Kud заблокировать неугодную принцессу сибири и не париться.. Ведь всё же сделано для того, чтобы обеспечить чистоту экологии отдельно взятого субъекта.. а сточки зрения равноправия пользователей- у Золотчук не меньше прав на публикацию, чем у Куда....

Равноправие. Беспредел.
Vlad M
Ну, хочет Мастер кого-то в бан отправить по каким-то причинам, но слаб в коленках объяснить эти причины...(с) Но и позволять кому бы то ни было опускать себя до уровня быдла бесправного - ниже человеческого достоинства.(с) Это иное дело. По совокупности сказанного вами в п.3, я...

Interpocula
Andrew Kud, )) нюансы права есть только очевидные ) спасибо, повеселили! скажите, Вы когда вступали в членство в клубе, всмысле, когда подписывали пользовательское соглашение, или как оно там звучит по-русски, не брали ли вы на себя ответственность соблюдать определённые...

Плагиат : право и самоуправство
Kalju4ii
Olga Dan, Nessie Skuch, пасиб!

Olga Dan
Спасибо за интересные фото сильных и отважных мужчин!!!) С Днём Защитника Отечества!!!)


Alexandr Popov
Jury Rephar, WP прямой и логичный оказался. Но простоват на вид несколько. Он скорее для блога. Шкурок много всяких. Я что-то типа фотосайта из него пытался сделать. В принципе, можно, всё есть. И галереи, и куча всего. Инфраструктура та же- Apache, PHP, MySQL. Я это хозяйство...

Jury Rephar
Я не собираюсь ни с кем сталкиваться. Вот именно - ИМХО

Личный сайт
 
 
***
Обсуждение