Гарри Груйер (родился в 1941 в Антверпене, Бельгия) — один из признанных мастеров цветной фотографии. Учился в Брюссельской школе фотографии и киноискусства. Груйер путешествует в самые разные страны Востока и Запада, где своим чутьем и уникальным взглядом исследует выбранные пространства, погружается в них и пытается разгадать.О своих снимках Бельгии Груйер тонко отметил то, что место, где живешь, которое знаешь досконально, является самым сложным для фотографирования. Место, которое хочется фотографировать, должно удивлять, провоцировать на исследование. Именно поэтому фотографу необходимо путешествовать, чтобы снова и снова погружать в новое, быть открытым и чутким, чтобы не упустить удачи и поймать стоящий снимок

"Человек, стоявший у истоков классической цветной фотографии","пионер в цветной фотографии","отец" цветного фото - такими эпитетами награждают, обычно, замечательного фотографа Эрнста Хааса, родившегося в Вене 2 марта 1921 года.

В последнее время на сайте периодически возникает дискуссия на тему т.н. "технического брака" в фотографии, в связи с чем захотелось сделать небольшую подборку из снимков некоторых фотолюбителей, которые, по видимому, пренебрегали чтением инструкций к фотоаппарату, и что из этого получилось. Фотолюбителей, потому что с точки зрения адептов "технического качества" получается,что профессионалами их назвать ну никак нельзя.) Хотя мне почему-то кажется, что они бы на это определение и не обиделись.

Творческая встреча с Владимиром Парфенком, организованная секцией «Аналоговая Фотография» (куратор Владимир Сутягин ) Союза фотографов (БОО фотографов), состоялась 26 декабря, в Национальном Центре Современных Искусств Беларуси.

Владимир Парфенок – белорусский фотограф, куратор фотопроектов, основатель галереи «NOVA», составитель и редактор справочного издания «Творческая фотография в Беларуси», за плечами которого много международных публикаций в профессиональных изданиях и участия в выставочных проектах.

Кто такая Елена Елеева?
Вот что она говорит о себе шесть лет назад:

"Элис Боутон с девочкой". Фото Г. Казебир

Элис Боутон родилась 14 мая 1886 года в семье адвоката Уильяма Боутона, проживавшей в Бруклине. В восьмидесятых годах XIXвека Элис Боутон изучала живопись в Париже и Праттовском институте (PrattSchoolofArtandDesign). Там она встретила Гертруду Казебир (https://photocentra.ru/blog/4255), и увлеклась фотографией. Некоторое время Элис работала ассистентом в студии Гертруды. В 1890 году Элис Боутон открывает собственную студию в Нью-Йорке, в которой она работает на протяжении сорока лет. Однако, известно письмо Элис ирландскому драматургу Уильяму Йейтсу, на котором стоит адрес другой студии, расположенной на Мэдисон Авеню, которое свидетельствует о том, что в течение какого-то времени Элис Боутон работала сразу в двух студиях. В 1901 году Элис изучает живопись в Риме и фотографию в Париже, где она работает в летней студии Гертруды Казебир. Доподлинно неизвестно, когда именно ее работы стали известны Альфреду Стиглицу, однако, уже в 1902 году две работы Элис были показаны на выставке группы Photo-Secessionв Нью-Йорке. Четырьмя годами позже, в 1906, Элис становится полноправным членом этой группы. В 1909 году шесть ее фотографий и очерк «Фотография как средство выражения» публикуются в апрельском номере журнала CameraWork.

Элис стала одним из самых узнаваемых фотографов-портретистов Нью-Йорка. Ей принадлежат портреты таких выдающихся личностей, как нобелевский лауреат в области литературы Уильям Йейтс, поэт Дж. Дринкуотер, художник Альберт Райдер, художник Роджер Фрай, который ввел в употребление понятие «постимпрессионизм» и многие другие художники, поэты и «люди искусства» того времени. В числе которых оказался наш соотечественник Максим Горький с его приемным сыном. Однако, портретированием знаменитостей интересы Элис далеко не исчерпываются. Упомянутые шесть фотографий для журнала CameraWorkизображают обнаженную натуру на открытом воздухе и выполнены в мягкой, романтической манере. Фотографии Элис Боутон охотно публиковались популярными периодическими изданиями, такими как AmericanIllustratedMagazine. В 1928 Элис Боутон составляет собственную подборку портретов знаменитых людей, выполненных ею в разное время, и публикует ее в виде книги «PhotographingtheFamous».

В 1930 году Элис Боутон закрывает студию и переезжает в Брукхэйвен, где и живет до 21 июня 1943 года, дня, когда жизнь ее оборвалась.

Мастерство черно-белой уличной фотографии, шедевры сделанные с помощью iPhone, от американского фотографа, охотника за лучшими снимками. Джейсон Петерсон.

Многие меня спрашивают какие фотографии мне нравятся. Я решил открыть в своем блоге. Рубрику: «Что нравится»

Сегодня это будет свадебная фотография в черно-белом.

ArthurF. Kales, Обнаженная в лесу, 1914

«Обнаженная в лесу» характерна для эфирных предметов и стиля Калеса.

Обнаженная тщательно освещена, чтобы подчеркнуть ее гладкую кожу,

контрастирующую с грубой корой и темной массой деревьев позади нее.

Вневременная, архетипическая женская фигура Калеса, кажется, населяет Рай до грехопадения,

где люди сосуществуют в невинной гармонии с природным миром.

Родившийся в Аризоне, Артур Калес получил степень бакалавра в Калифорнийском университете в Беркли в 1903 году. Он заинтересовался живописным пикториальным движением в фотографии, процветающем в то время в Северной Америке, и его фотоработы очень скоро получили признание. В первые десятилетия двадцатого века Артур Ф. Калес работал в пикториалистском стиле, популяризированном Альфредом Cтиглицем и его журналом «CameraWorks». Пикториалисты считали, что фотография заслуживает равного статуса cживописью, их фотографии часто напоминают рисунки древесным углем, гравюры или картины. Для достижения этой цели используется мягкорисующая оптика, химические манипуляции с отпечатками и другие фотографические методы.

Артур Калес опубликовал многочисленные эссе об американской фотохудожнике в журнале «Photograms of the Year», был награжден стипендией Королевского фотографического общества.