"Элис Боутон с девочкой". Фото Г. Казебир

Элис Боутон родилась 14 мая 1886 года в семье адвоката Уильяма Боутона, проживавшей в Бруклине. В восьмидесятых годах XIXвека Элис Боутон изучала живопись в Париже и Праттовском институте (PrattSchoolofArtandDesign). Там она встретила Гертруду Казебир (https://photocentra.ru/blog/4255), и увлеклась фотографией. Некоторое время Элис работала ассистентом в студии Гертруды. В 1890 году Элис Боутон открывает собственную студию в Нью-Йорке, в которой она работает на протяжении сорока лет. Однако, известно письмо Элис ирландскому драматургу Уильяму Йейтсу, на котором стоит адрес другой студии, расположенной на Мэдисон Авеню, которое свидетельствует о том, что в течение какого-то времени Элис Боутон работала сразу в двух студиях. В 1901 году Элис изучает живопись в Риме и фотографию в Париже, где она работает в летней студии Гертруды Казебир. Доподлинно неизвестно, когда именно ее работы стали известны Альфреду Стиглицу, однако, уже в 1902 году две работы Элис были показаны на выставке группы Photo-Secessionв Нью-Йорке. Четырьмя годами позже, в 1906, Элис становится полноправным членом этой группы. В 1909 году шесть ее фотографий и очерк «Фотография как средство выражения» публикуются в апрельском номере журнала CameraWork.

Элис стала одним из самых узнаваемых фотографов-портретистов Нью-Йорка. Ей принадлежат портреты таких выдающихся личностей, как нобелевский лауреат в области литературы Уильям Йейтс, поэт Дж. Дринкуотер, художник Альберт Райдер, художник Роджер Фрай, который ввел в употребление понятие «постимпрессионизм» и многие другие художники, поэты и «люди искусства» того времени. В числе которых оказался наш соотечественник Максим Горький с его приемным сыном. Однако, портретированием знаменитостей интересы Элис далеко не исчерпываются. Упомянутые шесть фотографий для журнала CameraWorkизображают обнаженную натуру на открытом воздухе и выполнены в мягкой, романтической манере. Фотографии Элис Боутон охотно публиковались популярными периодическими изданиями, такими как AmericanIllustratedMagazine. В 1928 Элис Боутон составляет собственную подборку портретов знаменитых людей, выполненных ею в разное время, и публикует ее в виде книги «PhotographingtheFamous».

В 1930 году Элис Боутон закрывает студию и переезжает в Брукхэйвен, где и живет до 21 июня 1943 года, дня, когда жизнь ее оборвалась.

Диалог в одной редакции
(фельетон или трагедия)

Читать дальше →

формация для адекватных людей и с хорошим пониманием. Остальные проходим мимо.

А ниже мы поговорим о фотокунилингусе.
Вчера, в одной из соцсетей, не в группе, не в сообществе, а на моей личной странице, куда я выложил фотографию, один из моих подписчиков «спросил»:
- зачем ты это снял?

Вышел в и интернет фото журнал - Метафизическая фотография.

Журнал-дело хорошее. Особенно,в наше недородное на культурные инициативы время.Дизайн, расположение, подбор материалов - вполне на уровне. Читается (в смысле букв) легко, просмотр приятен глазу. Однако,главное для журнала,– его концепция. Она заявлена редакторами вполне конкретно:

Мы видим миссию журнала прежде всего в документировании событий, которые могут быть интересны нашему зрителю. В этом выпуске мы публикуем полные каталоги недавних персональных выставок Тимура Баринова и Михаила Палийчука, - и это центральная часть нашего номера.

Против этого трудно что-либо возразить: архивное дело в фотографии не развито совсем,и архивный журнал нам не помешает.

Однако, позвольте, а это что?

Встречаем первый номер журнала группы )

После того, как Роман Гущин в 2010 году сделал выставку “Метафизическая фотография” она была выложена на сайте photographer.ru в виде электронного каталога. Спустя год выставка “Потеря первоначального значения”, собранная Александром Рудаковым , и продолжающая исследование метафизической фотографии, закрылась, оставшись недокументированной. Сейчас никто уже точно не может сказать, какие именно фотографии были на ней выставлены. Та же судьба, к сожалению, постигла знаменитую выставку KETURI 1978 года, реконструированную недавно в одноименном альбоме, материал о котором можно прочесть в этом в номере.
Издание книжки или каталога тоже не является абсолютно надежной гарантией. Тиражи сейчас мизерны и, спустя время, можно не найти ни одного экземпляра. К тому же будущий автор статьи в википедии должен и сам откуда-то узнать, что такая книжка существовала.
Мы видим миссию журнала прежде всего в документировании событий, которые могут быть интересны нашему зрителю. В этом выпуске мы публикуем полные каталоги недавних персональных выставок Тимура Баринова и Михаила Палинчака, - и это центральная часть нашего номера.
В историческом разделе мы познакомим вас с фотографическими опытами теоретика искусства и куратора Франца Ро, а также с авторским предисловием Марка Фельдстайна к альбому 1975 года UNSEEN NEW YORK.
Жизнь сообщества тоже не останется без внимания: дискуссии, обучающие материалы и игры можно найти в разделе “Практика”, ориентированном на начинающих авторов и активных участников группы "метафизическая фотография" на фейсбук.

По основной ссылке сжатая до 42Мб версия.
Вариант на 132Мб тут https://yadi.sk/i/wbbtWnoF3Yr8Vq

У кого заблокирован яндекс, номер можно получить, написав на почту irreality@outlook.com или установив плагин freegate в браузер.

https://yadi.sk/i/jgv0vRRX3Yr8T7

Дмитрий Музалёв.

Исход фотографии из выставочных залов в галереи Интернета спровоцировал уход от вертикального и квадратного построения кадра к горизонтальному.

Миллионы, миллионы мокрых роз

Всё тонет в потоке фотографий мокрых роз и макро паучков

Дорогие друзья, уважаемые фотографы и коллеги!

Сегодня вышел второй номер журнала "PhotoCentra". Номер, в формате *.pdf, доступен по ссылке:

http://yadi.sk/i/6enGQ2a13WneCK

Редакция рассмотрит любые предложения о сотрудничестве. Ваши идеи, ваши рекомендации, ваши размышления, ваше участие в качестве ведущего рубрики - все это может быть реализовано на страницах "PhotoCentra"!

ArthurF. Kales, Обнаженная в лесу, 1914

«Обнаженная в лесу» характерна для эфирных предметов и стиля Калеса.

Обнаженная тщательно освещена, чтобы подчеркнуть ее гладкую кожу,

контрастирующую с грубой корой и темной массой деревьев позади нее.

Вневременная, архетипическая женская фигура Калеса, кажется, населяет Рай до грехопадения,

где люди сосуществуют в невинной гармонии с природным миром.

Родившийся в Аризоне, Артур Калес получил степень бакалавра в Калифорнийском университете в Беркли в 1903 году. Он заинтересовался живописным пикториальным движением в фотографии, процветающем в то время в Северной Америке, и его фотоработы очень скоро получили признание. В первые десятилетия двадцатого века Артур Ф. Калес работал в пикториалистском стиле, популяризированном Альфредом Cтиглицем и его журналом «CameraWorks». Пикториалисты считали, что фотография заслуживает равного статуса cживописью, их фотографии часто напоминают рисунки древесным углем, гравюры или картины. Для достижения этой цели используется мягкорисующая оптика, химические манипуляции с отпечатками и другие фотографические методы.

Артур Калес опубликовал многочисленные эссе об американской фотохудожнике в журнале «Photograms of the Year», был награжден стипендией Королевского фотографического общества.