В самом начале после первого и единственного снимка меня спросил автор

lamekuza,

Вот оно https://photocentra.ru/author.php?id_auth=34820

Bluejay,

Здесь мой ответ на Ваш вопрос. Это мои единственные ники во всем нете. Нет, правда был еще один - svs. Но этот сайт давно уже умер, а вместе с ним и этот ник.

С наступающим Новым Годом всех!

К числу разнообразных малых прелестей сайта относится рубрика Особый взгляд. Придумали ее лет пять назад поклонники того направления, которое кличут метафизической фотографией. Что это такое - пока еще точно не известно, но высказываний было много, а по образному ряду того, что туда относят можно эмпирически вывести некоторые общие изобразительные признаки данного направления. Как бы то ни было образцы его заметно отличаются от образцов других направлений и узнаваемы.

Вышел второй номер журнала группы "Метафизическая фотография". https://www.facebook.com/groups/320111394666911/permalink/2752575654753794/

В номере материалы о книгах Юлии Родниной и Артемия Ломова, каталоги их выставок и интервью с Артемием.

В исторической части целиком воспроизведен альбом Марка Фельдстайна Unseen New York. До сих пор в сети этих фотографий не было.

Порою, в комментариях на сайте можно прочесть забавные отзывы касательно фотографий, выполненных с применением разного рода оптических средств, с целью намеренного "искажения" формы и цвета изображаемых предметов. "Знатоки", пишущие комментарии в духе "моноклями пользуются нищеброды, которым не хватает денег на приличный светосильный объектив" и "Сей артефакт смотрится как глаукомная картинка времен птеродактилей от фотоискусства", забывают, что пикториализм возник не в качестве вынужденного ответа на недостаток хорошей оптики. В конце XIX века, когда Генри Пич Робинсон "изобрел" сам термин "pictorialism", когда было учреждено известнейшее общество пикториалистов - The Linked Ring, технические средства фотографии, к которым приложили руку Талбот, Дагер, Байяр и множество других талантливых исследователей, были развиты в такой степени и таком разнообразии, что подобные упреки теряют смысл. Напротив, помимо развития оптических систем, наблюдается взрывообразное появление десятков самых различных методов получения отпечатка, в том числе и не связанных с серебром (платинотипия, гуммиарабик, бромойль). Это была эпоха молодости фотографии, когда единые каноны еще не довлели, когда рынок не диктовал столь жестко свои требования к изображению. В то же время, уже в середине девятнадцатого века в Европе работали несколько сотен фотоателье и несколько тысяч фотографов, для которых фотография была заработком. Вряд ли такой прогресс мог быть основан на "глаукомном" качестве изображений.

Впрочем, забавные комментарии оставим на совести авторов. Истоки пикториализма навеяны импрессионизмом и символизмом. Противоречивое течение, пытающееся совмещать символизм с натурализмом, течение, мгновенно разделившееся на приверженцев постобработки (ручная обработка негатива и позитива) и сторонников прямой печати, течение, чей всплеск был необыкновенно бурным, а почти повсеместное угасание - почти мгновенным, представляет собою часть эволюции фотографии, часть, и не самую худшую, ее истории. Угасание которого связано, в том числе, с внедрением технологий, сделавших фотографию массовым явлением (Вы нажимаете на кнопку - мы делаем все остальное!), для которого объективизм и узнаваемость важнее полутоновых нюансов и символизма. Массовость и скорость процесса оставляют все меньше место вдумчивому созерцанию.

Одно из самых принципиальных возражений пикториализму принадлежит режиссеру, талантливому фотографу, коммунисту, соучредителю агентства "Магнум", Анри Картье Брессону. В одном из своих интервью мэтр говорит: "Беда многих салонных фотографий как раз в том, что они часто имеют только красивую форму - но такую пустую, такую плоскую...". В этих словах есть большая доля истины. Красота переходит, часто незаметно для автора, в "красивость". Однако, погоня за красивостью не есть ли общая беда современной массовой фотографии? Следует различать мотивы, заставляющие человека заниматься фотографией. Если для одного фотография является способом познания мира, для другого - средством заработка, а для третьего - просто хобби, еще одним занятием в череде ежедневных, то каждый из них будет видеть мир по-своему, и, даже снимая одно и то же, они получат совершенно разный результат. Познание - вещь интимная, от собственной неудовлетворенности и направленная внутрь в себя. Хобби и продажа - публичны, удовлетворяют скорее потребности публики, нежели собственные и стремятся наружу. Можно отмахнуться от "глаукомных" картинок, можно считать их курьезными экспериментами, можно находить массу вполне серьезных доводов против них. Невозможно оставить за скобками одно - неподдельный и живой интерес человека, "коверкающего" снимки "некондиционной" оптикой к результатам такого искажения, часто открывающим новые, неведомые ранее, отношения и связи привычных форм.

Драгомир Ружичка родился в 1870 году в Праге. Он переехал в Соединенные Штаты в 1877 году, окончил медицинскую школу в 1891 году и занимался медициной в течение 35 лет. Фотографией занялся в качестве хобби в 1901 году и уже в 1910 его начались его выставки по всему миру. Ружичка был членом Королевского фотографического общества Великобритании и Американского фотографического общества; а также почетным членом многочисленных клубов в Европе и Америке. Драгомир Ружичка принял участие в основании салона Pictorial Photographers of America и одним из самых отмечаемых участников выставок, проводимых салоном в годы после Первой мировой войны. Его фотографии Нью-Йорка, в частности станции Пенсильвании (Penn Station), являются одними из самых красивых изображений города. Работы Ружички оказали большое влияние на ранее творчество Яромира Функе и Йозефа Судека.

Ружичка отвергал манипулированную печать (дополнительную обработку позитива) и допускал лишь смягчение оптического рисунка объектива. Его бромосеребряные отпечатки на бумаге фирмы «Кодак» приятно удивили чешских фотографов, когда Ружичка посещал Прагу в 1921 году, поскольку их техническое качество было значительно выше того, которого удавалось достичь на имевшихся в то время материалах.

Фотографии Ружички сегодня находятся в многочисленных коллекциях , в том числе таких, как Музей современного искусства, Дом Джорджа Истмана и Музей Дж. Пола Гетти.

Олег Виденин - фотограф из Брянска. Кто-то называет его творчество Социальным портретом, а его самого писателем "маленького человека".
Наверное, дневник об Олеге Виденине надо было сделать после дневников о Евгении Мохореве и Александре Веледимовиче. Потому что знакомство с таким черно-белым квадратным портретом с явно выраженной эстетикой среднего формата для меня началось именно с Веледимовича. Затем был Мохорев. Виденин мне казался каким-то простым на их фоне. Нет завораживающих хитросплетений рук и ног, нет и других сложностей. Есть просто случайно встреченные им на улице люди и их портреты. Но начну именно с него, потому что лично мне он сейчас более близок и интересен. Всегда открытый прямой взгляд в камеру, всегда удивительно открытое состояние. Как он добивается такой открытости и доверия от впервые встреченных им людей? Почти всегда одинаковый свет. И всегда что-то еще, что-то еще кроме этого, что заставляет остановится и всматриваться все глубже и глубже, часто возвращаясь и находя что-то новое.

Кроме фотографии Олег пишет стихи и небольшие рассказы. И поэтому еще одна отличительная особенность - это то, как названия дополняют его фотографии.

Всем бомжёграфам настоятельно рекомендуется к прочтению.