А ниже мы поговорим о фотокунилингусе.
Вчера, в одной из соцсетей, не в группе, не в сообществе, а на моей личной странице, куда я выложил фотографию, один из моих подписчиков «спросил»:
- зачем ты это снял?

Вышел в и интернет фото журнал - Метафизическая фотография.

Журнал-дело хорошее. Особенно,в наше недородное на культурные инициативы время.Дизайн, расположение, подбор материалов - вполне на уровне. Читается (в смысле букв) легко, просмотр приятен глазу. Однако,главное для журнала,– его концепция. Она заявлена редакторами вполне конкретно:

Мы видим миссию журнала прежде всего в документировании событий, которые могут быть интересны нашему зрителю. В этом выпуске мы публикуем полные каталоги недавних персональных выставок Тимура Баринова и Михаила Палийчука, - и это центральная часть нашего номера.

Против этого трудно что-либо возразить: архивное дело в фотографии не развито совсем,и архивный журнал нам не помешает.

Однако, позвольте, а это что?

Встречаем первый номер журнала группы )

После того, как Роман Гущин в 2010 году сделал выставку “Метафизическая фотография” она была выложена на сайте photographer.ru в виде электронного каталога. Спустя год выставка “Потеря первоначального значения”, собранная Александром Рудаковым , и продолжающая исследование метафизической фотографии, закрылась, оставшись недокументированной. Сейчас никто уже точно не может сказать, какие именно фотографии были на ней выставлены. Та же судьба, к сожалению, постигла знаменитую выставку KETURI 1978 года, реконструированную недавно в одноименном альбоме, материал о котором можно прочесть в этом в номере.
Издание книжки или каталога тоже не является абсолютно надежной гарантией. Тиражи сейчас мизерны и, спустя время, можно не найти ни одного экземпляра. К тому же будущий автор статьи в википедии должен и сам откуда-то узнать, что такая книжка существовала.
Мы видим миссию журнала прежде всего в документировании событий, которые могут быть интересны нашему зрителю. В этом выпуске мы публикуем полные каталоги недавних персональных выставок Тимура Баринова и Михаила Палинчака, - и это центральная часть нашего номера.
В историческом разделе мы познакомим вас с фотографическими опытами теоретика искусства и куратора Франца Ро, а также с авторским предисловием Марка Фельдстайна к альбому 1975 года UNSEEN NEW YORK.
Жизнь сообщества тоже не останется без внимания: дискуссии, обучающие материалы и игры можно найти в разделе “Практика”, ориентированном на начинающих авторов и активных участников группы "метафизическая фотография" на фейсбук.

По основной ссылке сжатая до 42Мб версия.
Вариант на 132Мб тут https://yadi.sk/i/wbbtWnoF3Yr8Vq

У кого заблокирован яндекс, номер можно получить, написав на почту irreality@outlook.com или установив плагин freegate в браузер.

https://yadi.sk/i/jgv0vRRX3Yr8T7

Дмитрий Музалёв.

Исход фотографии из выставочных залов в галереи Интернета спровоцировал уход от вертикального и квадратного построения кадра к горизонтальному.

Миллионы, миллионы мокрых роз

Всё тонет в потоке фотографий мокрых роз и макро паучков

Дорогие друзья, уважаемые фотографы и коллеги!

Сегодня вышел второй номер журнала "PhotoCentra". Номер, в формате *.pdf, доступен по ссылке:

http://yadi.sk/i/6enGQ2a13WneCK

Редакция рассмотрит любые предложения о сотрудничестве. Ваши идеи, ваши рекомендации, ваши размышления, ваше участие в качестве ведущего рубрики - все это может быть реализовано на страницах "PhotoCentra"!

ArthurF. Kales, Обнаженная в лесу, 1914

«Обнаженная в лесу» характерна для эфирных предметов и стиля Калеса.

Обнаженная тщательно освещена, чтобы подчеркнуть ее гладкую кожу,

контрастирующую с грубой корой и темной массой деревьев позади нее.

Вневременная, архетипическая женская фигура Калеса, кажется, населяет Рай до грехопадения,

где люди сосуществуют в невинной гармонии с природным миром.

Родившийся в Аризоне, Артур Калес получил степень бакалавра в Калифорнийском университете в Беркли в 1903 году. Он заинтересовался живописным пикториальным движением в фотографии, процветающем в то время в Северной Америке, и его фотоработы очень скоро получили признание. В первые десятилетия двадцатого века Артур Ф. Калес работал в пикториалистском стиле, популяризированном Альфредом Cтиглицем и его журналом «CameraWorks». Пикториалисты считали, что фотография заслуживает равного статуса cживописью, их фотографии часто напоминают рисунки древесным углем, гравюры или картины. Для достижения этой цели используется мягкорисующая оптика, химические манипуляции с отпечатками и другие фотографические методы.

Артур Калес опубликовал многочисленные эссе об американской фотохудожнике в журнале «Photograms of the Year», был награжден стипендией Королевского фотографического общества.

Энн Бригман (Anne Brigman, 1869-1950) родилась на Гавайях, в возрасте 16 лет переехала жить в Калифорнию.В молодости Энн мечтала стать художницей, но, не достигнув на этом поприще больших успехов, в начале XX века взяла в руки фотоаппарат. В 1902 году, по приглашению А. Стиглица, присоединилась основанной им группе Photo-Secession. Она оказалась в неплохой компании: кроме Стиглица в эту крайне элитную группу входили Эдвард Стейхен, Гертруда Кейзебир, Кларенс Уайт и Элвин Лэнгдон Коберн. Энн Бригман была одной из немногих женщин, входящих в Photo-Secession и единственным членом группы к западу от Миссисипи.

Основной объект фотографических пристрастий Энн Бригман — обнаженная или частично обнаженная женская натура, при этом нередко она выступала одновременно в качестве модели и фотографа. Как правило, она работала на свежем воздухе, подбирая для своих моделей в качестве фона таинственные пейзажи. Вдохновленная символикой и романтической живописью, Энн часто обращалась к языческой мифологии и гавайским верованиям, превращая своих моделей в поэтические воплощения божеств. Много внимания Бригман уделяла постобработке фотографий; для достижения задуманного эффекта она использовала все средства от обычной ретуши до печати с нескольких негативов.

Энн Бригман по праву считается одним из лучших фотографов-пикториалистов начала XX века. Она неоднократно принимала участия в групповых и персональных выставках, в 1909 году стала членом знаменитого лондонского фотоклуба «Linked Ring». В 1930-х Бригман стала писать стихи и в 1949 году выпустила книгу «Песни язычника» («Songs of a Pagan») в которую вошли ее стихи и фотографии.

Сайт захлестнули завывания, о том, что дачники вытесняют высокое искусство и не дают творить и быть увиденными некой группе с особым взглядом с их снимками помоек и облупленной штукатурки городских трущоб. Читая очередной пост от «аля-искусствовед», с безликого и безымянного аккаунта, не пробовавшего на вкус фиксажа с проявителем и не ломавшего в темноте глаза проявляя пленки и печатая под фотоувеличителем фотографии, так и хочется спросить: шо ты снял дядя?