“Иногда я думаю, что когда меня фотографируют, я получаю больше удовольствия, чем когда бегаю туда-сюда перед объективом видеокамеры. Фотопортреты живут по другим законам”, – написала Тильда Суинтон после фотосессии с Питером Хэйпаком, фотографом TIME.

Передать суть, состояние в одном-единственном кадре – непростая задача, но фотокорреспонденты TIME справлялись с этим. Вашему вниманию предлагается подборка портретов, которые редакция издания признала лучшими в этом году.

Тильда Суинтон, актриса. (Peter Hapak for TIME)

Sony World Photography Awards 2010 - Лучшие фотогрфии среди любителей.
В Каннах завершился международный конкурс Sony World Photography Awards 2010, участие в котором могли принять все желающие профессионалы и фотографы-любители из 48 стран, приславшие более 800 000 работ.

Робер Демаши (1859 - 1936) -французский фотограф-пикториалист.

Наиболее известен своими сильно обработанными отпечатками, которые демонстрируют отличное живописное качество. Демаши находился под сильным влиянием художников-импрессионистов и большую часть своего времени занимался фотографированием и разработкой своих теорий по фотографии, как технической, так и эстетической.

Демаши одним из первых стал использовать при изготовлении отпечатков процесс гумбихромата и вскоре он разработал свой стиль связанный с манипуляцией с изображением как во время работы с негативом так и во время печати фотографии. Он много писал статей на эту тему, популяризуя этот процесс среди фотографов. В этом же году Демаши вместе с Пуйо, Ле Беге и Бюке организует первый в Париже Салон Фотографии основанный на принципах пикторализма и в 1895 году проходит первая выставка работ Демаши сделанных по методу гумбихромата.

К началу двадцатого века Демаши был, пожалуй, самым выдающимся фотохудожником Франции. В 1905 году вступил в фотографическое общество Linked Ring и заслужил признание лондонского Королевского фотографического общества. Робер Демаши публиковал свои работы в журнале Альфреда Стиглица Camera Work. Его выставки проходили в Париже, Вене, Нью-Йорке, Лондоне.

В течении первого десятилетия 20-го века Демаши написал более тысячи статей и несколько книг посвященных фотографии. С 1901 по 1911 год прошло пять его персональных выставок, что было беспрецедентно для своего времени. В 1905 году он был избран членом Королевского Фотографического Общества. В 1906 году он отказывается от процесса гумбихромата в пользу бромойля и вскоре он усовершенствовал этот процесс. Это позволило ему ещё смелее экспериментировать с его визуальным стилем.

Жирафы на рассвете в Национальном заповеднике Самбуру в Кении. (Diego Arroyo)

Мы все привыкли видеть знаменитых людей перед камерой. А что будет, если всех поменять местами? Предлагаем вашему вниманию подборку знаменитостей, находящихся по другую сторону объектива.
Бриджит Бардо.

Мой фотоблог. Всё, что успел показать вам в 2010-ом году, по картинке на каждый пост и ссылки:

В ФОТОTEAM мастер-классе на тему «Cтрит-фотография», прошедшем 16 июня 2010 года в галерее искусств «Галерея N», участвовали молодые люди, увлекающиеся фотографией и проводящие большое количество времени на улицах городов. Учитывая это обстоятельство, организаторы мастер-класса предложили формат мероприятия — советы и рекомендации начинающим стрит-фотографам.

«Однажды мы отправились с папой в музей, на выставку, кажется, Караваджо. Там нам встретился папин друг Игорь Битман. Взрослые принялись рассуждать об искусстве, а я стояла и слушала их краем уха. Среди прочего они комментировали и композиции окружающих нас картин, и кто-то из них отметил, что на живописную работу нужно смотреть со всех сторон, как бы поворачивая ее в разные стороны – именно тогда можно ощутить напряжение композиции. Услышав это, я отошла от полотна и принялась рассматривать его с разных углов. Меня озарило! Так и есть, что-то на самом деле начало происходить, взрослые говорят правду."

Из воспоминаний Александры Пинхасовой

«Фоторепортер — это свидетель, летописец. Он должен передавать реальность и стараться ее не искажать. Он конечно, свободен ее интерпретировать сообразно собственной личности, визуальной культуре, ощущению композиции, цвета, но все равно реальность превыше всего. И, пожалуйста, никакого фотошопа! Снимайте как видите, и не старайтесь угодить заказчику. Более того, как мне кажется, художник не должен ничему давать оценку. Это другая профессия.»

Г.Б.Пинхасов

В одном из последних номеров American Photo (4-2012) было рассказано о пяти известных фотографах, которые используют фотографическое изображение, как основу для создания своего собственного мира. Этот мир может выглядеть еще более реальным, чем настоящий - но это мир их собственного воображения. Можно ли назвать это фотографией? В "классическом " смысле - вряд ли. Если это и фотография, то это моментальные снимки внутренней реальности отдельно взятого художника. И нельзя не согласиться, что сделаны они мастерски.

Олег Виденин - фотограф из Брянска. Кто-то называет его творчество Социальным портретом, а его самого писателем "маленького человека".
Наверное, дневник об Олеге Виденине надо было сделать после дневников о Евгении Мохореве и Александре Веледимовиче. Потому что знакомство с таким черно-белым квадратным портретом с явно выраженной эстетикой среднего формата для меня началось именно с Веледимовича. Затем был Мохорев. Виденин мне казался каким-то простым на их фоне. Нет завораживающих хитросплетений рук и ног, нет и других сложностей. Есть просто случайно встреченные им на улице люди и их портреты. Но начну именно с него, потому что лично мне он сейчас более близок и интересен. Всегда открытый прямой взгляд в камеру, всегда удивительно открытое состояние. Как он добивается такой открытости и доверия от впервые встреченных им людей? Почти всегда одинаковый свет. И всегда что-то еще, что-то еще кроме этого, что заставляет остановится и всматриваться все глубже и глубже, часто возвращаясь и находя что-то новое.

Кроме фотографии Олег пишет стихи и небольшие рассказы. И поэтому еще одна отличительная особенность - это то, как названия дополняют его фотографии.