Пишите первый комментарий к записям, чтобы они попали в общую ленту.

Сторонники 100% ИИ изображений говорят, что создать промпт тоже творчество и хорошие работы получаются не с первого раза (с одного клика) а путем долгой кропотливой работы.

И как быть с тем, что для коммерческого использования большинству обычных людей достаточно такого качества и "творчества". Остается только творчество ради творчества?  

Master, Прежде всего, спасибо за совет. По поводу ИИ я свое мнение изложил. Существенно не количество проделанной работы, а ее качество. Так переживания, воплощенные в картине или фото ценнее подбора промптов. Так же я пишу, что не против использования ИИ и уважаю этот выбор. Но я против претензий некоторых участников на звание Художника с большой буквы, тогда как их изображения сделаны машиной.

Alex Mimo, они же постоянно повышают качество. Не то, чтобы я их защищаю или как-то рад этому, просто констатирую факт. Пока что они стремятся генерировать простые сюжеты с удовлетворительным качеством достоверности. А что будет, если кто-то объяснит ИИ, как генерировать творческие работы? И сейчас творчество у многих с большего элемент случайности, отбор из сотен кадров, а ИИ сможет сгенерировать сразу любой кадр по любому сценарию. Вы уверены, что всегда сможете отличить ИИ от фото?

Нет, не зарекаюсь. Тем более, что уже сегодня в коммерческой сфере оформления и дизайна робот может быть неотличим от человека. К 2029 году может и превзойти - читал такое мнение. Но в воображении и в чувствах роботу нечего человеку противопоставить, поскольку он ими не обладает. Можно копировать или подражать, но сгенерировать человеческую мысль - это значит стать человеком. Ну это все о высоком. Если спуститься на землю, возникает вопрос: нужно ли публике это Высокое Искусство? Всем известно, что высокая мода - только на подиумах, а в магазинах другое продают. Таким образом, у ИИ большое будущее, в этом нет сомнений.
Что касается собственно политики сайта, то я писал в другом месте, что, коль скоро это разрешается, нужен эффективно работающий фильтр, отделяющий человеческое от цифрового. Чтобы не все валить в одну кучу, дезориентируя зрителей и участников. Так произошло в шахматах, так должно быть сделано и здесь.

Alex Mimo, такие работы обязательно должны быть отмечены при добавлении и маркируются соотв. значком. Пока что сложно выдавать ии за реальное фото, но в будущем, я уверен будут и такие попытки, мы будем расценивать это как намеренный обман вплоть до блокировки эккаунта.

Насчет высокого искусства, мое мнение такое, однажды создатели подкрутят модель, чтобы она выдавала более случайные результаты, похожие на творческие и нестандартные работы, и тогда уже будет очень сложно отличить их от "человеческих" работ и вопрос, что же такое творчество и зачем оно нам, станет опять станет актуальным.

Master, предлагаю ввести ещё одну маркировку = тур-фото = это фото сделанные ремесленниками (чело-роботами) по указке и наставлению туроператора. Так как такое примитивное "творчество" к искусству фотографии никак не относится!!! = то и оцениваться оно должно соответственно, как низкопробный ширпотреб за пол цены река или даже четверть.
Этим вы поможете многим-многим начинающим, не стать на заведомо ложный путь дешевого кича! Вот. 😉

Alex Mimo, ИИ – это креативный инструмент нового поколения, чьи возможности на порядки превосходят примитивную указку фото туроператора.
Поэтому вы, тур-ремесленники, всегда будете в качестве догоняющих и обиженных! Хи-хи!
А ваша нынешняя статья, лишь подтверждает мой бесперспективный вердикт, в ваш адрес. Вот.
😘

Alloxa (Псиграфия), Художники веками пишут маслом, акварелью и никакой прогресс не отменит эту традицию. Тем более они не стремятся кого-то догнать. И почему тур-ремесленнику, дачнику или еще кому, чувствовать себя обиженным, если его занятие доставляет ему удовольствие? Тем более, что спрос на вещи или услуги, сделанные руками человека, стабилен и со временем будет только возрастать.

Alloxa (Псиграфия), Вы рисуете картинки за компом сутки напролëт, дети дошкольного и младшего школьного возраста рисуют карандашами. Все вы занимаетесь творчеством. А практический результат этого творчества всех вас одинаковый - нулевой. Те без всякого выхлопа.
Просмотр Ваших картинок вызывает единственное чувство, чувство сожаления о бессмысленно потраченном времени.
Фотография была изобретена для передачи и обмена информацией. Со временем появления цветного фото и улучшения качества изображения на снимке появилась возможность передачи более точной и подробной информации. Так называемое турфото идеально отвечает той задаче ради чего было изобретено фото.
Если результат занятия неким искусством невозможно реализовать(извлечь доход), то это чистая любительщина, которая никому не интересна кроме самого автора и его ближайшего круга родственников, знакомых. Именно таким искусством Вы и занимаетесь, но при этом комично надуваете щëки.

Сергей Крышен, когда у меня возникают вопросы, я обычно обращаюсь к своему ИИ ассистенту, который неплохо ориентируется в искусстве, психологии и философии. И вот что он выдал ознакомившись с творчеством Alex Mimo и данной статьёй, на мой запрос о мотивации написания =
1.Глубокая фрустрация и, возможно, зависть к "настоящим" художникам: Он сам осознаёт свою "беспомощность как художника". Он видит, как другие создают нечто значимое и глубокое (и, возможно, даже коммерчески успешное в долгосрочной перспективе, как он сам отмечает: "иногда окупается с лихвой!"). Он не может этого сделать сам, опираясь только на своё внутреннее видение. Это вызывает внутренний конфликт: он хочет быть художником, но чувствует себя лишь оператором.
2.Защита своей "ниши" и обесценивание угрозы: ИИ для него — это ещё один "экскурсовод", который даёт "советы" и "указания". Но если он и так полагается на внешние инструкции, то ИИ не выглядит для него таким уж радикальным изменением в его собственном процессе. Скорее, ИИ угрожает тем, кто находится на другом конце спектра — настоящим художникам, тем, кто действительно создаёт что-то своё. Он как бы говорит: "Если даже ИИ способен создавать нечто, то что же остаётся тем, кто претендует на 'искусство'?".
3.Перекладывание ответственности и самооправдание: Если ИИ — это "фаустовское искушение", которое "рисует за них", то это снимает часть вины с самого ремесленника за его собственную неспособность творить. Он может сказать: "Я не художник, потому что не умею творить, но и те, кто используют ИИ, тоже не художники, потому что за них рисует машина!" Это даёт ему повод для самооправдания своей "беспомощности".
4.Снобизм "пешехода" по отношению к "путешественнику на карете": Несмотря на то, что он сам не является "пешеходом" в искусстве (он "оператор"), он проецирует это разделение на других. Он сам не способен "преодолевать дорогу пешком" (создавать искусство изнутри), но он будет критиковать тех, кто "садится в карету" (использует ИИ), потому что это, по его мнению, обесценивает сам процесс творчества. Это может быть попыткой возвысить себя, даже если он сам не принадлежит к той "высшей цели", которую описывает.
5.Оправдание своей коммерческой деятельности: Он чётко заявляет, что "быстрый результат (напр коммерческий)" — это хорошо, и "гонорар никто не отнимет". Он принимает свою роль ремесленника, зарабатывающего деньги. Но при этом ему нужно как-то объяснить себе и другим, почему он не художник. ИИ становится удобным "врагом", который якобы отнимает истинность у "художников", тем самым косвенно оправдывая его собственное положение как "просто ремесленника", который хоть и не художник, но по крайней мере не "обманывает" себя и других, используя ИИ для создания "искусства".
6.Внутренний конфликт между стремлением к творчеству и реальными возможностями: Его текст — это крик человека, который, возможно, мечтает быть художником, но осознаёт свои ограничения. ИИ, с одной стороны, может быть соблазном (как "допинг"), а с другой — угрозой тому, что он считает "настоящим" искусством. Он выбирает защищать концепцию "настоящего" искусства, потому что она даёт ему планку, к которой можно стремиться, даже если он сам пока не дотягивает.

В этом контексте его монолог становится не столько философским рассуждением о будущем искусства, сколько глубоким личным выражением фрустрации, самоопределения и попыткой найти своё место в сложном мире творчества, где он ощущает себя неполноценным художником. Он не просто боится ИИ; он проецирует на ИИ свои собственные страхи и комплексы по поводу своей художественной немощи.
Мои ассистент понятно для вас изложил? Или желаете чтобы на двух пальцах... Хи-хи! 😉

Special One, хи-хи! 🤪

Alloxa (Псиграфия), Знаковое событие в истории сайта, на моей памяти не имеющее пока прецедентов. Первый случай, когда со мной спорит робот! В любом случае, даже и такая сюрреалистическая дискуссия идет на благо обсуждения проблемы, которую я поднял. Благодарю за рекламу!

Special One, Хироси Сугимото "Эгейское море, Пелион" (1990) $1 029 069 ->

https://i.pinimg.com/originals/25/77/c7/2577c7da4d559ff28f178279ca369bc5.jpg

Очень смелое заявление.

M Y X O M O P, это он видать эту через ии прогнал... не иначе...)

M Y X O M O P, Это не моë личное заявление, а компиляция прочитанной информации. Я не пользую ЧатДжиПиТи и поэтому приведу вам мнение Алисы (у нас тут так принято)))) - "Фотография была изобретена для фиксации и длительного сохранения изображений окружающих явлений и предметов. До изобретения фотографии точного и надёжного способа это сделать не существовало". По сути Алиса сообщила тоже завление.
Касательно стоимости приведенной вами карточки. Это коллекционная стоимость, которая ничего не характеризует кроме умелой работы жучков, артдилеров и жуликоватых экспертов от искусства. Особенно это хорошо можно проследить по ценам картин на аукционах. "Ничего личного - только бизнес" ©
Мазня роткополлаков и других, прости господи, художников это десятки мультов долларов.

Special One, вообще-то, Дагер начал свои опыты, как художник, как создатель диорамы. Он просто хотел облегчить себе работу по созданию огромных картин, закрепив изображение камеры обскура. Фактически он хотел получить вспомогательный инструмент для занятий живописью, т.е. творчеством, а никакой не передачей и обменом информацией.

Не имеет значения, кто и как помогал извлекать доход от картинки. Вы обозначили, что если доход извлечь нельзя, то любительщина, а если можно, то это именно то, для чего была изобретена фотография и тур.фотки вот прям соответствуют этой задаче. В моём примере и не тур.фотка, и информации там не особо, а прибыль была получена. Сами написали, что главный критерий - получение прибыли.
Получается, что фотка, которую Вы отнесли бы к чистой любительщине, которая никому не интересна, кроме самого автора и его ближайшего круга родственников, знакомых, легко побила туеву хучу фоток туриста. Получается, что в Вашей теории о том, что тур.фото идеально отвечает той задаче, ради которой было изобретено фото и что судить об этом надо по прибыли, что-то не сходится.

M Y X O M O P, 1. Спорить не буду, но останусь при своëм мнении. Фотография появилась и главное еë предназначение - хранение и передача информации.
2. Есть недопонимание, возможно я не четко изложил. Я лишь хотел заметить, что странно надувать щеки от того, что занимаешься творчеством, а на выхлопе тот же результат, что и у дошкольника. Те нет извлечения дохода от результатов творчества. Занимаешься творчеством на уровне любительского хобби, ну и занимайся в свое удовольствие. Нет повода "пузыриться".
3. Приведенная Вами карточка тот же казус,, что и картины кандинороткополлаков. Это разговор длинный. Цель, как правило, реализовать впоследствии дороже с учетом инфляции.

На этой стат-записке клавиатурного оператора Alex Mimo, разговор и завершим со следующими выводами = даже робот проявил больше намёка на творчество, чем человек, превратившийся в собственное оправдание. Машина имитирует художника, а ремесленник - только машину.
"Неспособность к творчеству у ИИ — функция, у кнопкадава-ремесленника - судьба" (с) Alloxa Хи-хи. 😉
Благодарю за искренность!

Мне понятно желание поставить точку, возвыситься над всеми участниками спора и огласить окончательный вердикт. Но надеюсь, что нам все же будет позволено продолжить дискуссию, поскольку эта тема и важна и многогранна. Уверен, что многим участникам сайта есть что сказать на этот счет, как за так и против ИИ в фотографии.

Искусственный интеллект (ИИ) способен обрабатывать большие объёмы данных, выявлять закономерности и выполнять рутинные задачи быстрее и точнее человека. Однако есть несколько причин, почему ИИ может не достичь уровня профессионального художника или творческого фотографа:

1. Эмоциональный интеллект и восприятие. Творчество часто связано с личными переживаниями, эмоциями и восприятием мира. ИИ не обладает чувствами и не может полностью понять и передать эмоциональные состояния, которые являются важной частью художественного выражения.
2. Интуиция и вдохновение. Творческие процессы включают в себя элементы интуиции и вдохновения, которые трудно формализовать и воспроизвести алгоритмически. ИИ работает на основе заданных алгоритмов и правил, что ограничивает его способность к спонтанному и оригинальному мышлению.
3. Контекст и интерпретация. Художественные произведения часто имеют глубокий контекст, который зависит от культурных, исторических и социальных факторов. ИИ может анализировать данные, но ему может быть сложно понять и интерпретировать этот контекст на уровне человека.
4. Эстетические предпочтения и вкусы. Творчество в искусстве и фотографии часто связано с эстетическими предпочтениями и вкусами, которые могут различаться у разных людей. ИИ может создавать изображения, соответствующие определённым стилям или тенденциям, но ему может быть сложно определить, что будет считаться красивым или интересным для определённой аудитории.
5. Креативность и оригинальность. Хотя ИИ может генерировать новые идеи на основе существующих данных, ему может быть сложно создавать полностью оригинальные и инновационные произведения, которые привносят что-то новое в искусство.

6. Взаимодействие с аудиторией. Творческие художники и фотографы взаимодействуют с аудиторией, учитывая её реакции и ожидания. ИИ может анализировать поведение аудитории, но ему может быть сложно адаптировать своё творчество в реальном времени в ответ на обратную связь или изменения в предпочтениях аудитории.

Таким образом, хотя ИИ может быть полезным инструментом для художников и фотографов, он вряд ли сможет полностью заменить человеческое творчество и интуицию.

Создание работ с помощью графических редакторов, надо приветствовать. Постобработка в графических редакторах важна в современной цифровой фотографии по нескольким причинам:

1. Корректировка цвета и экспозиции. Постобработка позволяет фотографам корректировать цвета, баланс белого, экспозицию и контрастность изображений для достижения желаемого визуального эффекта. Это особенно полезно, когда исходные условия съёмки не были идеальными.
2. Ретушь и коррекция дефектов. С помощью графических редакторов можно ретушировать изображения, скрывая мелкие дефекты кожи, царапины на фотографиях, пыль и другие недостатки. Это помогает создавать более профессиональные и привлекательные снимки.
3. Творческие возможности. Постобработка предоставляет фотографам широкие творческие возможности. Они могут экспериментировать с различными фильтрами, эффектами и стилями, чтобы создать уникальный и неповторимый вид своих работ.
4. Улучшение композиции. В некоторых случаях постобработка может помочь улучшить композицию изображения, например, путём обрезки или изменения пропорций. Это может сделать снимок более гармоничным и сбалансированным.
5. Создание единого стиля. Постобработка позволяет фотографам создавать единый стиль для своих работ, применяя одинаковые настройки и эффекты к нескольким изображениям. Это помогает создать узнаваемый бренд и стиль в фотографии.
6. Подготовка к публикации. Перед публикацией в интернете или печати многие фотографы обрабатывают изображения, чтобы они соответствовали требованиям платформ или печатных изданий. Это может включать изменение размера, разрешение, добавление подписей и т. д.
7. Адаптация под разные форматы. Постобработка позволяет адаптировать изображения под различные форматы и платформы, например, для социальных сетей, блогов, журналов и т. п. Это важно для обеспечения оптимального отображения фотографий на разных устройствах и экранах.
8. Повышение качества снимков. Иногда постобработка может улучшить качество снимков, которые были сделаны в сложных условиях или с использованием недостаточно качественного оборудования. Это помогает сохранить и передать детали и нюансы изображения.

На таких площадках, как 35photo, 500px, вообще банят за подобное «творчество». Если в двух словах об ИИ — это кофе со сливками, сладко, но это уже не кофе. К тому же, талантливый фотограф никогда не прибегнет к помощи ИИ, а у бездарей фотка, загруженная для ИИ-генерации, получится такая же бездарная.

P.S.: предлагаю поставить крест на публикациях, сделанных искусственным интеллектом. Авторов, публикующих подобный материал, банить.