Фотографий практически нет. В основном дизайн и изобразительное искусство. Интересные работы с формами и цветом.
Пролистал около 200 страниц. 592 страницы не осилил листать  

Игорь Козлов (adam_k), забыл сказать, что можно потом ввести номер страницы вручную под картинкой и продолжить просмотр.
Я думаю это полезно для общего развития. Что делается в мире искусства и вообще. Именно: форма, цвет, композиция, материал, концепция.  

Braguine, да, конечно полезно ))). Мне как-то подарили толстый альбом "Шедевры 20-го века" Там тоже много интересных вещей, есть много известных ... Дали, Малевич и тд ..
Есть инсталляции и произведения (их конечно очень мало), где использовались человеческие фекалии или еще какая-нибудь хрень   И к каждой работе есть пояснение, что хотел сказать автор своим произведением.
Я до сих пор в смятении ... Вот ведь как, и говно может стать шедевром   . И как критики и искусствоведы умеют выделять, откапывать и классифицировать на шедевры и не шедевры? Но разглядывать такие альбомы очень интересно, расширяешь не только кругозор, но и границы своего восприятия этого многогранного, разного мира  

Игорь Козлов (adam_k), я думал последний писк в Европе была скульптура королевы Великобритании из дерьма   а оказывается это уже ретро  

может кому интересно будет, на чем зарабатывают нынче в искусстве...

Интернет-издание Artinfo составило рейтинг самых богатых художников современности. Первое место занял британский художник Дэмиен Херст, известный работами мертвых животных в формальдегиде.

При составлении рейтинга Artinfo использовал как открытые источники, так и инсайдерскую информацию. В то же время отмечается, что рейтинг является приблизительным, поскольку официальных данных о доходах художников не существует.

Авторы почти ничего не получают от продажи их работ на аукционе, а также вынуждены платить отчисления дилерам при галерейных сделках, сообщает ARTinvestment.RU.

По данным издания, состояние лидера рейтинга Дэмиена Херста превышает $1 млрд.

Всего в рейтинг вошло 7 художников, причем доминируют среди них американцы, занявшие четыре позиции в списке. Кроме них, в перечне оказались один японец и два британца, включая выходца из Индии Аниша Капура.

Самые богатые художники мира, версия ARTINFO:

1. Дэмиен Херст (Damien Hirst), Великобритания;
2. Джефф Кунс (Jeff Koons), США;
3. Такаши Мураками (Takashi Murakami), Япония;
4. Брайс Марден (Brice Marden), США;
5. Джулиан Шнабель (Julian Schnabel), США;
6. Аниш Капур (Anish Kapoor), Великобритания;
7. Джаспер Джонс (Jasper Johns), США.

Напомним, что в октябре 2009 года Дэмиен Херст был назван одним из самых влиятельных людей в мире современного искусства. Он также входит в топ-10 самых дорогих художников.

Самые богатые художники современности
http://www.lookatme.ru/flows/iskusstvo/posts/87084-samye-bogatye-hudozhniki-sovremennosti

Дэмьен Хёрст
artpages.org.ua
life.pravda.com.ua

Японский художник Такаши Мураками
kuv.in.ua
artpages.org.ua

ash, спасибо, хорошо дополнили. Так вот вопрос, почему же дерьмо, животные в формальдегиде и т.п., а не общедоступные и понятные вещи, которые человеку завсегда согреют душу и напомнят милые и приятные моменты жизни, а не эти ужасы, которые рвут сознание?  

ash,   Ретро, ретро ... история повторяется, "развивается" по спирали. Человек не изменился за тысячи лет, те же пороки и те же добродетели  

Braguine, вот несколько цитат, может помогут ответить на вопрос

Работы, которые не продаются, – дерьмо по определению, хотя история искусств полна противоположных примеров, когда художники умирали в борьбе за то, что бы оставить после себя наследие великих работ своему потомству, а там уже и дилерам, и музеям.

"Дерьмо художника" является произведением искусства, а не дерьмом художника, поскольку в него вложены значительные интеллектуальные силы самого автора и тех сотен искусствоведов и философов, которые об этом писали и пишут. Не читав этого, понять это произведение (как и вообще современное искусство) невозможно.
Екатерина Дёготь

«Дерьмо художника» (итал. Merda d'artista) — произведение искусства итальянского художника Пьеро Мандзони (1933-1963), представителя эпатажа в искусстве.
В мае 1961 года Мандзони собрал собственные фекалии в 90 пронумерованных консервных баночек, в каждой из которых содержалось по 30 граммов, написал на них «100%-е натуральное дерьмо художника» на итальянском, английском, французском и немецком и продал их по цене, аналогичной цене золота той же массы.
Википедия

О современном искусстве. Перенесите 90% произведений искусства из современных музеев в хлев, и они потеряют всякую ценность. Дерьмо смотрится только на мраморном полу. Это принцип контраста, его на первом курсе преподают. А есть же еще и второй курс, и пятый. А туда уже мало кто стремится.

О том же. Искусство стало меняться в тот момент, когда на смену христианской культуре, ставящей во главу угла Любовь, в XX веке пришла культура языческая, основанная на страхе. Художник пытается испугать, шокировать какими-то мерзостями. Да выйди на улицу, там всё в сто раз ужаснее. Меня отец, детский хирург, в 14 лет привел на настоящую операцию. И чем вы меня собираетесь после этого испугать?

О деньгах. Художник должен продавать то, что он делает, а не делать то, что хорошо продаётся.

Павел Маков

ash, насчет того, что продается и что нет-не знаю, нету должного опыта и образования.
А вот между "Дерьмом художника" и "Я с моим котенком на фоне секции"( цвета того же дерьма) бездна всего интересного твориться, что я и обнаружил на страницах книги:)
Там на сайте можно много чего полистать и по фото и вообще.
У меня сразу вопрос "зачем"? Можно на Бэнтли картошку перевозить, можно сигару взатяжку кохиба выкурить, или на универсаме хлопцев курвуазье 100летним угостить и спросить "ну как вам моя домашняя самогоночка?" Да мало ли каких крайностей можно напридумать:)))
Если бы выставляться надо было в хлеве, то думаю и произведения заточили бы под этот формат:)