Рождественская неделя в одном из самых красивых и таинственных городов, в которых довелось побывать - во Львове.
С этим городом связана богатая и интересная история, здесь много замков и неповторимых соборов. Но что здесь "цепляет" в первую очередь, так это своя особенная атмосфера. Здесь можно очень долго фотографировать: за неполные пять дней было сделано несколько сотен снимков. Ниже - первая партия из тех, в которых отражен внутренний мир Львова. Именно таким он был увиден за небольшой промежуток времени, за который мы хоть немного познакомились с городом.
P.S. Огромное спасибо Денису Фролову за то, что прогулял по историческим местам нашу непростую компанию. Велком в Минск, Денис!  :)

Вокруг сплошные таланты!!!И все - свои люди. Небезызвестный вам Ronin и мой лучший друг Сережа Лекомцев!
Уррра!

с крыши гостиницы Узбекистан

Услышав слово "Крым", большинство из нас представят себе летнее солнце, горячий песок и шум накатывающих на берег морских волн. Но Крым, одно из красивейших мест на нашей планете, все-таки стоит того, чтобы уйти от шаблонов.
Выставка "Крымская весна", безусловно, способна расширить границы восприятия. Не столько потому, что это выставка панорамной фотографии. Но, главным образом, поскольку вдохновение для представленных на ней работ черпалось напрямую из уникальной, бесконечно красивой и разнообразной крымской природы.
Наверное, это необходимый период времени, чтобы уловить все оттенки переменчивой крымской весны, легко разменивающей ясные солнечные дни на ненастье. Очевидно, что понадобилась не одна фотосессия, чтобы охватить всю палитру красок крымского побережья, медитативную тишину умудренных веками крымских гор и уходящие вдаль просторы крымских степей.
Итак, весенний Крым - необычный, цветущий, манящий.

Спектакль "Варшавская мелодия", посмотрев будучи еще подростком, я толком не понял, но мысль о Варшаве запала в голову. В 1969 году, учась в институте, польские студенты познакомили меня с творчеством польских групп Skaldowie, Czervono-Czarni, No To Co и несколько сместили в моем сознании Польшу ближе к Западу.

Поиск формы через проявления человеческого состояния. Это могут быть глаза, лицо, руки, ноги, изгиб тела или одежды, плюс композиционные решения. Все элементы пространства кадра работает на образ. Каждый последующий образ не известен заранее.

Идея Портреты–Образы реализуется тогда, когда происходит подходящая ситуация. Путешествую по миру, работаю, отдыхаю, наблюдаю, и в нужный момент рождается кадр. Образы существующие и несуществующие, повседневные и мистические- их невозможно описать словами.

Состояние или эмоции человека важны в кадре на момент съемки, однако, избегаю наигранности. Композиция помогает реализовать самые неожиданные и причудливые образы. Хочется подчеркнуть, что мне не интересно использовать человека для заполнения сцены, как геометрическую фигуру. Все тело, от стоп до кончиков пальцев рук выражает живое эмоциональное состояние.

Я снимаю не человека, я создаю образ.

Константин Манос родился в Южной Каролине, США, в семье греческих иммигрантов. Его карьера фотографа началась в школьном фотоклубе, когда Константину было 13 лет. За короткий период он стал профессиональным фотографом. В девятнадцать лет он получил приглашение на должность официального фотографа Бостонского симфонического оркестра.

После окончания военной службы Константин живет в Нью-Йорке. В это время он сотрудничает с такими изданиями, как Esquire, LIFE, и Look. В 1961 году он издает свою первую книгу, PortraitofaSymphony, по материалам работы в Бостонском оркестре. Несколько лет он живет в Греции (1961-1963). Сделанные в это время фотографии станут основой второй книги Маноса, AGreekPortfolio, изданной в 1972 году. В 1963 году Манос становится членом агентства Magnum.

Фотографии Маноса хранятся в таких музеях, как Museum of Modern Art, New York; the Museum of Fine Arts, Boston; the Art Institute of Chicago; the Bibliothéque Nationale, Paris; George Eastman House, Rochester, NY; the Museum of Fine Arts, Houston; и Benaki Museum, Athens.

«Некоторые говорят, что он фанатик, эксцентричный,

другие настаивают на том, что он один из редких фотографов,

у которых есть идеи, которые будут продолжаться.

Такое противоречие не должно нас удивлять,

оно всегда ассоциировалось с теми,

чьи имена стали известными в литературе и искусстве ...»

- Кирилл Менард

Родившийся в богатой торговой семье в Лилле, Пьер Дубрюй (1872-1944) был заметной фигурой в европейских пикториалистических кругах. Многие из его соратников-пикториалистов предпочитали пасторальные или аллегорические сюжеты, Дубрюй же был проникнут эрой машин.

Он считается одним из ранних модернистов, снимавшим, с неожиданной перспективой, городской пейзаж. Крупные планы машин - символ современной эпохи, одна из тем творчества фотографа. В своих работах и высказываниях Дубрюй неизменно подчеркивал дизайн и идею, а не содержание. «Каждая работа должна быть выражением идеи [...] Это никогда нельзя оставлять на волю случая ... Я планирую почти все мои работы заранее».

На его творчество, как полагают, оказывали большое влияние кубизм, футуризм и сюрреализм.

В 1932 году Пьер Дубрюй стал президентом Association Belge de Photographie (Бельгийская фотографическая ассоциация), а венцом его карьеры стал 1935 год, когда фотограф был удостоен ретроспективы в Королевском фотографическом обществе в Лондоне.

После смерти, в 1944 году, работы фотографа были в значительной степени забыты. Интерес к его творчеству был возрожден Томом Джейкобсоном, фотографом из Сан-Диего, коллекционером и дилером, который искал сохранившиеся фотографии Дубрюя в Европе.

Собранные Джейкобсоном фотографии послужили основой выставки работ Дубрюя, организованной Центром Жоржа Помпиду в Париже (1988).