Дэвид Алан Харви родился в Сан-Франциско в 1944 году. Ему понадобилось всего лишь 11 лет, чтобы обнаружить в себе интерес к фотографии.

Не создать ли нам...

Такая идея появилась - почему бы не собрать все "пикториально-художественные" работы, снятые моноклями, ахроматами и прочими "неприличными" объективами в отдельную группу? Классиков пикториализма мы с вами более-менее посмотрели, отдали им должное, но ведь - и сами с усами! Работ нынче, увы, не очень много, если сравнивать с общим количеством фотографий на сайте. Авторов, которые работают с пинхолом и моноклем, тоже немного, да и с ними обстоит так - "иных уж нет, а те далече". Однако, интерес к объективам и технике работы с ними есть - и он постоянный. Посему, появилась идея, с некоторой периодичностью, которая будет определяться количеством новых работ, составлять подборку, а, если дело пойдет, глядишь, неугомонная администрация сайта что-нибудь там в скриптах прикрутит, и появится группа с собственной закладкой.

Требования к работам самые демократичные:

1. фотография должна быть выполнена с использованием монокля, ахромата, пинхола, леснбэби, с хольгой... Главный критерий - использованная оптика.

2. Фотошопные имитации категорически не привествуются!

3. В ключевых словах обязательно одно слово "монокль" (без вариантов, так искать легче), а в описании желательно указать какой именно объектив применялся.

Если использовался не монокль, то все подробности укажите в описании или дополнительными ключевыми словами. Ключевых слов, как вы знаете, может быть несколько.

К сотрудничеству приглашаются все желающие, независимо от пола, возраста и фотографического "вероисповедания".

А пока, для начала, небольшая подборка "пикториальных" фотографий, из тех, что уже есть на сайте.

Насколько я себя помню, меня всегда привлекала стихия. Сегодня, я стараюсь найти движение энергии в каждой застывшей форме, а в движении - уникальное сострадание и тишину.

Первая часть https://photocentra.ru/blog/4466

Я не делаю предпочтений стране или местности, когда ищу свой кадр для данного проекта, полагаюсь на ощущения и отклик на реальность.

Чем меньше линий и форм созданных человеком, тем лучше. Возможно, что интуитивно я ищу первозданность самой жизни. В пространстве каждой страны, каждой местности можно отыскать тот самый узор, тот самый кадр. Данный проект снимался в различных странах мира: Япония, Вьетнам, Норвегия, Италия, Чехия, Египет и Исландия.

И все же, большинство работ по данному проекту сделано в Исландии. Именно Исландия вдохновила меня на создание выставки-Пространство Ци.

Именно в Исландии я нашел то, что искал долгие годы- тишину и первозданность...Себя. Ведь там можно собственными глазами видеть породы земли, которым миллионы лет, и которые когда то, находились глубоко под поверхностью- базальт , риолит, габбро, гранитоид... Структуры льда покрытые вулканическим пеплом, просто фантастические цвета гор, черно-серые пустыни и лавовые поля. Много лавы., много краторов вулканов. В некоторых местах так и видно, как лава спускалась в низ, и остановилась на побережьях. Сегодня, большая часть лавовых полей покрыта удивительным по своей красоте мягким мхом, появляется черника и подберезовики, появляются первые цветы. И буквально здесь же, ты видишь и чувствуешь всем телом как бурлит и вырывается наружу энергия Земли, а на черных пляжах два величайших художника- ветер и вода вырисовывают самые причудливые линии..

Драгомир Ружичка родился в 1870 году в Праге. Он переехал в Соединенные Штаты в 1877 году, окончил медицинскую школу в 1891 году и занимался медициной в течение 35 лет. Фотографией занялся в качестве хобби в 1901 году и уже в 1910 его начались его выставки по всему миру. Ружичка был членом Королевского фотографического общества Великобритании и Американского фотографического общества; а также почетным членом многочисленных клубов в Европе и Америке. Драгомир Ружичка принял участие в основании салона Pictorial Photographers of America и одним из самых отмечаемых участников выставок, проводимых салоном в годы после Первой мировой войны. Его фотографии Нью-Йорка, в частности станции Пенсильвании (Penn Station), являются одними из самых красивых изображений города. Работы Ружички оказали большое влияние на ранее творчество Яромира Функе и Йозефа Судека.

Ружичка отвергал манипулированную печать (дополнительную обработку позитива) и допускал лишь смягчение оптического рисунка объектива. Его бромосеребряные отпечатки на бумаге фирмы «Кодак» приятно удивили чешских фотографов, когда Ружичка посещал Прагу в 1921 году, поскольку их техническое качество было значительно выше того, которого удавалось достичь на имевшихся в то время материалах.

Фотографии Ружички сегодня находятся в многочисленных коллекциях , в том числе таких, как Музей современного искусства, Дом Джорджа Истмана и Музей Дж. Пола Гетти.

Многие меня спрашивают какие фотографии мне нравятся. Я решил открыть в своем блоге. Рубрику: «Что нравится»

Сегодня это будет свадебная фотография в черно-белом.

«Надо пользоваться фотоаппаратом как кистью,

посредством которой передавать зрителю замысел,

настроение, вкус в выборе натуры, освещении»

Сергей Александрович Лобовиков (1870−1941)

Сергей Лобовиков родился в семье сельского дьячка в селе Белое Глазовского уезда Вятской губернии. Серьезного образования ему получить не удалось: несколько лет Сергей Александрович провёл в сельской школе, затем поступил в духовное училище. После смерти родителей 13-летний Сергей был отправлен в Вятку, отдан «за харчи и жильё» учеником владельцу фотоателье, первому своему фотонаставнику купцу Петру Тихонову. Важно отметить, что сам хозяин был не простым рядовым фотографом — по его негативам издавались открытки с видами города, снимал он и вятских ремесленников (эти работы также вышли в свет в виде открыток). Лобовиков провел у Тихонова в помощниках долгих 5 лет. Через много лет Петр Григорьевич скажет о своём бывшем ученике: «Он потому так выбился на дорогу, что у него воля недюжинной силы».

Лобовиков работал и учился, много читал – книги по истории, философии, анатомии, психологии, истории и теории искусства. Ездил по российским городам, за границу (1900 – 1903), бывал на фотовыставках, впитывал фотонауку у великих мастеров. К примеру, в Германии ему понравилась техника фотопечати, умение посадить модель; дать нужное освещение заимствовал у парижских специалистов.

Наблюдательный фотограф, однако, признавал: «Из профессиональной фотографии я ничего не вынес – всюду заглаженные лица, иногда до потери настоящих форм. Они меня больше раздражали: это не искусство, это ремесло, лубочность, что ли, как угодно называйте защищённое ретушью лицо». – Лобовиков совершенствовался, искал свой путь в искусстве, свои темы, технику съёмки и печати, средства художественной выразительности.

Разработанные специальные способы печати: пигментная, гуммиарабиковая, масляная и некоторые их разновидности позволяли Сергею Александровичу существенно менять рисунок, варьировать контрастом, стилизовать изображение «под живопись» и «под гравюру».

В 1900 г. работы Лобовикова начинают методично завоевывать признание на всероссийском и европейском уровнях. Мастер отправляет свои снимки на самые разные выставки. Признание не заставило себя долго ждать. Не единожды Сергей Александрович добивался побед, принимая участие в международных выставках проходивших в Москве и Санкт-Петербурге, Ницце и Киеве, Будапеште, Дрездене и Гамбурге.

Значительную часть наследия Лобовикова составили стереонегативы – известно более 500 экземпляров. Они выполнены вераскопом – самым совершенным в то время специальным аппаратом для стереосъёмки. Малый размер аппарата позволял фотографу незаметно работать в толпе, на рынке или митинге. Поэтому стереоскопические жанровые снимки имеют такой непосредственный и правдивый характер.

«Учитесь всему, чему позволяет время, средства, способности, не тратьте жизнь впустую!»

С.А. Лобовиков

В ушедшую пятницу, был один из удачных и запоминающихся дней для очередного флешмобного застекольного фоторазнообразия.

Чтоб соловья
Достойно принять, с ограды
Сметаем пыль.

Исса Кобаяси

Свет безгласен

Свет не голосом зовет людей

Свет зовет человека светом

___

Дзюн Таками