Записи в дневниках

Показать: За 24 часа (+0) | За 3 дня (+1) | За месяц (+12) | Все записи

Отображаются последние записи За все время Сортировать по популярности

Malakhov 22.10.2017 04:48
Обсуждение: 3 »   Просмотры: 143

«Надо пользоваться фотоаппаратом как кистью,

посредством которой передавать зрителю замысел,

настроение, вкус в выборе натуры, освещении»

Сергей Александрович Лобовиков (1870−1941)

Сергей Лобовиков родился в семье сельского дьячка в селе Белое Глазовского уезда Вятской губернии. Серьезного образования ему получить не удалось: несколько лет Сергей Александрович провёл в сельской школе, затем поступил в духовное училище. После смерти родителей 13-летний Сергей был отправлен в Вятку, отдан «за харчи и жильё» учеником владельцу фотоателье, первому своему фотонаставнику купцу Петру Тихонову. Важно отметить, что сам хозяин был не простым рядовым фотографом — по его негативам издавались открытки с видами города, снимал он и вятских ремесленников (эти работы также вышли в свет в виде открыток). Лобовиков провел у Тихонова в помощниках долгих 5 лет. Через много лет Петр Григорьевич скажет о своём бывшем ученике: «Он потому так выбился на дорогу, что у него воля недюжинной силы».

Лобовиков работал и учился, много читал – книги по истории, философии, анатомии, психологии, истории и теории искусства. Ездил по российским городам, за границу (1900 – 1903), бывал на фотовыставках, впитывал фотонауку у великих мастеров. К примеру, в Германии ему понравилась техника фотопечати, умение посадить модель; дать нужное освещение заимствовал у парижских специалистов.

Наблюдательный фотограф, однако, признавал: «Из профессиональной фотографии я ничего не вынес – всюду заглаженные лица, иногда до потери настоящих форм. Они меня больше раздражали: это не искусство, это ремесло, лубочность, что ли, как угодно называйте защищённое ретушью лицо». – Лобовиков совершенствовался, искал свой путь в искусстве, свои темы, технику съёмки и печати, средства художественной выразительности.

Разработанные специальные способы печати: пигментная, гуммиарабиковая, масляная и некоторые их разновидности позволяли Сергею Александровичу существенно менять рисунок, варьировать контрастом, стилизовать изображение «под живопись» и «под гравюру».

В 1900 г. работы Лобовикова начинают методично завоевывать признание на всероссийском и европейском уровнях. Мастер отправляет свои снимки на самые разные выставки. Признание не заставило себя долго ждать. Не единожды Сергей Александрович добивался побед, принимая участие в международных выставках проходивших в Москве и Санкт-Петербурге, Ницце и Киеве, Будапеште, Дрездене и Гамбурге.

Значительную часть наследия Лобовикова составили стереонегативы – известно более 500 экземпляров. Они выполнены вераскопом – самым совершенным в то время специальным аппаратом для стереосъёмки. Малый размер аппарата позволял фотографу незаметно работать в толпе, на рынке или митинге. Поэтому стереоскопические жанровые снимки имеют такой непосредственный и правдивый характер.

«Учитесь всему, чему позволяет время, средства, способности, не тратьте жизнь впустую!»

С.А. Лобовиков

Читать дальше →
+15
Zlobina Natalia 21.10.2017 00:29
Обсуждение: 2 »   Просмотры: 270

24-летний Ахмад Зулькарнаин.

Если увидеть фотографии, сделанные Ахмадом Зулькарнаином до того, как увидеть его собственный портрет, может показаться, что все это не связано между собой: как может человек без рук и без ног делать такие прекрасные кадры? Однако, как показывает жизнь, все возможно, главное - иметь силу воли и никогда не сдаваться.

Читать дальше →
+21
Malakhov 17.10.2017 14:27
Обсуждение: 10 »   Просмотры: 177

«Свет благословляет все,

он трансформирует и облагораживает

самые обычные и привычные предметы»

Leonard Misonne

Леонард Мизон (1870-1943), бельгийский фотограф-пикториалист. Пейзажи и уличные сцены этого фотографа относятся к наиболее выразительным пикториальным фотографиям в этих жанрах. Иногда Мизона, широко использовавшего контровый свет и его эффекты при съемке, называют фотографом света и атмосферы. С 1897 года, как участник Бельгийской Фотографической Ассоциации, Мизон начинает представлять свои работы публично. Однако, Мизон избегал общества других пикториалистов, иногда общаясь только с Константом Пийо и Пьером Дюбрейлем. Мизон разрабатывал различные техники печати и съемки, одним из его изобретений был смягчающий изображение экран «Flou-Net», который устанавливался во время съемки перед камерой. Фотографии зрелого периода творчества Леонарда Мизона очень живописны, выполнены в духе импрессионизма, благодаря использованию фотографом различных техник фотопечати: масляной, бихроматной и, изобретенному им, медиобромному процессу. Статьи Мизона, в которых он описывал применяемы им техники и процессы печати, публиковались в таких изданиях, как American Annual of Photography, American Photography, Camera, Photo-Art Monthly. Его фотографии публиковались в журнале CameraNotes, главным редактором которого был Альфред Стиглиц. К сожалению, часть архивов Мизона была утрачена в ходе немецкой оккупации Бельгии в годы второй мировой войны.

Читать дальше →
+22
Malakhov 13.10.2017 12:29
Обсуждение: 14 »   Просмотры: 254

Робер Демаши (1859 - 1936) -французский фотограф-пикториалист.

Наиболее известен своими сильно обработанными отпечатками, которые демонстрируют отличное живописное качество. Демаши находился под сильным влиянием художников-импрессионистов и большую часть своего времени занимался фотографированием и разработкой своих теорий по фотографии, как технической, так и эстетической.

Демаши одним из первых стал использовать при изготовлении отпечатков процесс гумбихромата и вскоре он разработал свой стиль связанный с манипуляцией с изображением как во время работы с негативом так и во время печати фотографии. Он много писал статей на эту тему, популяризуя этот процесс среди фотографов. В этом же году Демаши вместе с Пуйо, Ле Беге и Бюке организует первый в Париже Салон Фотографии основанный на принципах пикторализма и в 1895 году проходит первая выставка работ Демаши сделанных по методу гумбихромата.

К началу двадцатого века Демаши был, пожалуй, самым выдающимся фотохудожником Франции. В 1905 году вступил в фотографическое общество Linked Ring и заслужил признание лондонского Королевского фотографического общества. Робер Демаши публиковал свои работы в журнале Альфреда Стиглица Camera Work. Его выставки проходили в Париже, Вене, Нью-Йорке, Лондоне.

В течении первого десятилетия 20-го века Демаши написал более тысячи статей и несколько книг посвященных фотографии. С 1901 по 1911 год прошло пять его персональных выставок, что было беспрецедентно для своего времени. В 1905 году он был избран членом Королевского Фотографического Общества. В 1906 году он отказывается от процесса гумбихромата в пользу бромойля и вскоре он усовершенствовал этот процесс. Это позволило ему ещё смелее экспериментировать с его визуальным стилем.

Читать дальше →
+26
Malakhov 08.10.2017 14:19
Обсуждение: 7 »   Просмотры: 248

Генрих Кюн (Heinrich Kuhn, 1866–1944) является ключевой фигурой пикториализма. Искусствоведы рассматривают его как одного из самых важных практиков в сфере художественной фотографии в Европе. Генрих Кюн был одним из тех ранних фотографов, которые на рубеже веков пытались утвердить фотографию как форму искусства.

Ранние пейзажи Кюна захватывают дух: яркие атмосферные снимки природы размывают границы между фотографией и живописью. Многие из них напоминают работы художников-импрессионистов, что на тот момент было беспрецедентным явлением. Данный «живописный» подход лег в основу нового течения в фотографии, названного пикториализмом (англ. pictorialism, от англ. pictorial — живописный).

Производители фотообъективов того времени стремились ко все большей резкости, что противоречило художественным принципам Кюна. Это побудило мастера самостоятельно исследовать возможности оптики. Кюн считал, что резкая фотография не может быть искусством. Со своим другом Францем Стибле, Генрих Кюн сконструировал объектив "Kuhn Anachromat", который производили с 1928 о 1990-е г под названием Rodenstock Imagon.

Он входил в узкий круг европейских фотографов, которые со всей страстью верили в эстетический потенциал фотографии. Основным стремлением мастера было создание фотографий, художественная ценность которых могла бы конкурировать с живописью. Тематика работ Кюна была ограничена контекстом его семейной жизни, но это не помешало фотографу стать влиятельным представителем своего времени, а его работам — вызывать восхищение и современного зрителя.

Читать дальше →
+21
Malakhov 03.10.2017 00:21
Обсуждение: 11 »   Просмотры: 292

Эллиотт Эрвитт — известнейший мастер американской репортажной журналистики, в творчестве которого отразились все главные события мировой истории последних 50 лет. Всемирная слава пришла к Эрвитту благодаря его уникальному ироническому стилю.

Эллиот Эрвитт родился в Париже в семье эмигрантов из России. Когда Эллиоту было 10 лет, семья решила переехать жить в США. Здесь будущий мастер и начал изучать искусство фотографии.

«Фотографировать – это очень просто. Нет никакого великого секрета в фотографии... Фотошколы – пустая трата времени. Нужна практика, практическое приложение ваших знаний. Я убежден: если у вас что-то получается, единственная важная вещь – не прекращать работать. И не важно, получаете ли вы за это деньги»

«Объяснять изображение – всё равно, что объяснять шутку. Как только ты её объяснил, она тут же умирает»

Читать дальше →
+16
Malakhov 28.09.2017 11:10
Обсуждение: 30 »   Просмотры: 316

«Однажды мы отправились с папой в музей, на выставку, кажется, Караваджо. Там нам встретился папин друг Игорь Битман. Взрослые принялись рассуждать об искусстве, а я стояла и слушала их краем уха. Среди прочего они комментировали и композиции окружающих нас картин, и кто-то из них отметил, что на живописную работу нужно смотреть со всех сторон, как бы поворачивая ее в разные стороны – именно тогда можно ощутить напряжение композиции. Услышав это, я отошла от полотна и принялась рассматривать его с разных углов. Меня озарило! Так и есть, что-то на самом деле начало происходить, взрослые говорят правду."

Из воспоминаний Александры Пинхасовой

«Фоторепортер — это свидетель, летописец. Он должен передавать реальность и стараться ее не искажать. Он конечно, свободен ее интерпретировать сообразно собственной личности, визуальной культуре, ощущению композиции, цвета, но все равно реальность превыше всего. И, пожалуйста, никакого фотошопа! Снимайте как видите, и не старайтесь угодить заказчику. Более того, как мне кажется, художник не должен ничему давать оценку. Это другая профессия.»

Г.Б.Пинхасов

Читать дальше →
+23
+20
Máximo Vital Candiz 21.09.2017 05:54
Обсуждение: 4 »   Просмотры: 199

Здесь я коротко расскажу о том, как сделать свои цвета для изображения, которое первоначально было сделано в градациях серого.

Читать дальше →
+3
+19
Последние сообщения
(к записям в дневниках)
Interpocula
Malakhov, )))) тю... а я-то подумал,- тонкий маркетинговый ход... чтобы публика думала, что фото- это искусство... видимо не прохляло; пришлось в дорогие переплёты оформлять, чтобы было похоже на "высокое искусство" ))))

Malakhov
Interpocula, да денег не было, чтобы из кожи теленка с тиснением. В последних нумерах недостаток устранен.


Александр Zeonoff
Пан Адальф Быкоўскі, В контексте моего диалога речь шла о формах исторического развития фотографии: реалистической и формотворческой. Посему речь идет не столько о выразительных средствах в фотографии, сколько о специфики фотографии. Специфика фотографии – это документальность...

Interpocula
Пан Адальф Быкоўскі, у всех разновидностей изобразительных ис-в есть одинаковый набор выразительных средств. просто у каждого жанра есть дополнительная специфика, на которой делают акцент, чтобы не выглядело эклектично, смешно и неумело. к фотографии это не относится в полной...


Zlobina Natalia
https://rosphoto.com/history/fotograf_ata_kando-4359


Anonymous
Malakhov, Ну, к Вам то я всегда зайду! Знаю только, что после моего захода, вы стачиваете зубы благородно))) Это комплимент, кстати! Про амстердамские секс музеи не совсем корректно высказалась))) имела ввиду не "каждый", а "каждый хороший".... Во многих...

Serg Tix
вряд ли они вообще знали о Крамском и Васнецове при наличии своих импрессионистов и ар нуво)


Волков .
Anonymous, проверил , да - пикториализм !

Волков .
Anonymous, наверное , пиктореализм ?


Ant 4ert
Antarien, ато

Antarien
ultimar, Olga Dan, спасибо! Антоха 4ert, да нет же, почему? Все отлично вмещается, особенно если откуда-нибудь сверху и с телевика. Но так интереснее.


Ant 4ert
Алексей Крик, а кто нас будет спрашивать Ну предаст, ну, мы не будем возражать. Интересно. Спасибо.

Алексей Крик
Отвечу Вам только на 4 вопрос: Есть ли знакомые фотографы в вашем окружении, для которых фотография это больше чем средство эксплуатации эстетических ценностей? Есть. Эти фотографы, даже не зная друг о друге, сказали разными словами одно и тоже. Что для них фотография это...

Фотография - свет, а на самом деле не очень.
Александр Zeonoff
Вот еще один интересный ролик. https://vk.com/video38778811_165204617

Malakhov
Александр Zeonoff, спасибо!


Zlobina Natalia
VlaVas, грустить не стоит,есть ещё время

VlaVas
Потрясающе!!! Восхищаюсь!!! После этого ощутил себя безвольным созданием. Грустю(((


Natalja K
Спасибо,Дмитрий, за такую информацию.

Malakhov
Александр Zeonoff, Хорошее дополнение


Meyler & Mogilevsky
Александр Zeonoff, Спасибо за ссылку!!!

Malakhov
Serg Tix, дойдем и до них, всему свое время)


Ala Pneuma
Спасибо за статью, удивительно красивые по пластике работы!

Interpocula
основная причина этого- очень низкая светочуствительность фото материалов, из-за чего приходилось снимать при очень ярком освещении и с длительной выдержкой. из-за этого высокого контраста (и шевеленки тоже), где практически не оставалось деталей в светах и тенях, фото...


Галина Сенникова
Спасибо за подборку фотографий.

Vlad M
Антоха 4ert Куросава, не трогайте шмуля..он знает толк в "реках",за уши не оттащить...


Vlad M
Malakhov, enjoy

Malakhov
Vlad M, Торренты-то работают, без вопросов. Пару раз смотрел рутрекер, вскользь, там прорва мусора всякого в разделе с фотолитературой. Специальным поиском не занимался, а вот как речь зашла, так и спохватился, что у меня - недобор. Да, кстати, и обе ссылки последние открылись...


Olga Dan
Яркое солнце,сочные краски,жёсткие тени!Узбекистанская серия Анзора Салиджанова впечатляет!И как же приятно смотреть на качественные работы. Пожалуй соглашусь с В.Свидерским,что ученик превзошёл учителя...много общего в их работах.

Алексей シ
Хорошая подборка!


 
 
***
Обсуждение