Взято тут

Сергей СМИРНОВ
для журнала Хулиганствующий ЭлементЪ

В статье рассмотрим вопрос о присутствии
резкости в фотографии. Кому нужна резкость и кому она выгодна? И
действительно ли, если наши фотографии резкие, то они качественные и
интересные?

Резкость хорошо продается! И для этого очень много делают производители
фототехники, мы видим супер резкие и детализированные обложки глянцевых
журналов, где каждая волосинка прорисована и проведена большая работа в
графическом редакторе по обезличиванию модели. Всё должно подходить под
стандарт! И многие фотографы, больше конечно это относится к начинающим,
а зачастую и не очень, начинаю считать критерием хорошей фотографии –
резкость изображения, насыщенность цвета и отсутствия шума.

Самое большое число новинок выходит именно для начального уровня
пользователей в ценовом сегменте от 18000 до 29000 рублей. Производитель
дарит ощущение человеку купившему камеру, что он умеет фотографировать.
Дальше больше: Разве можно продать камеру без объектива? Объектив
обязательно нужен, ведь нужно сразу начинать фотографировать и
обязательно увидеть красивый результат на экране фотокамеры.

С сайта компании Canon:
«Датчик APS-C CMOS с 18 млн. пикселов позволяет делать безупречно
четкие снимки и передавать мельчайшие детали. Такое высокое разрешение
позволяет печатать фотографии в крупном формате, а также вырезать части
снимка для создания новой композиции.» из описания к камере Canon EOS
600D, и еще «Полнокадровый CMOS-датчик Canon с 18,1 млн. пикселей
обеспечивает высокую скорость съемки и исключительно низкий уровень шума
в высоком разрешении даже в самых темных условиях съемки. Разрешение
изображения превышает требования, предъявляемые ведущими
фотоагентствами, и идеально для сверхбольших отпечатков вплоть до
формата A2, даже после кадрирования.» из описания к камере Canon EOS-1DX.

А теперь задайте себе вопрос: Как часто Вы печатаете фотографии большого
размера, от 50 см и больше? Но Вам же подарили надежду, точнее сказать
Вы купили надежду, что Вы можете это делать. Иллюзии рассеиваются
достаточно быстро и человек купивший камеру начинает понимать, что
делать безупречно четкие снимки и передавать мельчайшие детали – это
хорошо, но чего то не достает в изображении и нужно идти учится. Даже
после курсов по основам фотографии, приходит понимание в необходимости
смены объектива и за тем фотоаппарата. И тут производитель уже
подготовился: Вас ждут новые новинки в следующей ценовой категории! А
возможно и смена марки, ведь у других резче и соответственно выше
качество. Но только это опять не делает фотографии интересными. Но у
производителя есть еще категория профессиональной техники.

Помимо печати есть еще интернет, где на огромном количестве сайтов можно
размещать фотографии. И требования этих сайтов к размеру изображения –
это ограничение размера, как правило, это около одного млн. пикселей, а
чаще и еще меньше. Опять незадача с нашей мега-матрицей. Но есть еще
конкурсы по фотографии и вот там точно оценят достоинство много
пиксельных матриц и «звенящей» резкости. Вот мы и подошли к первому
«гвоздю» в коробку вашего двенадцать или восемнадцати, а то и более
пиксельного фотоаппарата.

Глядя на фото на рис.1 вопрос о технике на которую снимал автор мало
кого волнует. Думаю, что этот вопрос никого не волнует. На «фото дня»
точно не тянет. Тогда наверно секрет интересной фотографии кроется в
чем-то другом, а именно в содержании и эмоциях вызываемых у зрителя.
Подкрепим сказанное еще одним примером и это будет второй «гвоздь».

Та же тенденция и на рис.2 и опять никакой резкости и демонстрации
светосильной оптики. Возможно, «звенящую» резкость стоит поискать в
рекламе, а творчество оставить узкому кругу фотохудожников и ценителей
арт-хаоса.

Как Вы поняли - это был последний «гвоздь» в коробку Вашей
многопиксельной камеры. Конечно, есть работы, где присутствует резкость и
высокая детализация, но только авторы этих работ не прячут свое не
понимание фотографии за технические возможности техники. Прежде, чем
задуматься о смене фотокамеры или покупке нового объектива, подумайте
для чего Вам это нужно, чего не достает Вашим фотографиям и может
покупка техники заменится покупкой книг по фотографии или поступлением
на курсы в фотошколу. И всё-таки вопрос остался, а на что снимать? Моё
мнение, а не посыл к действию, это камера фирмы Canon EOS 10D (у других
фирм есть похожие аналоги).

Рассмотрим её плюсы:


1. Надежность, проверенная временем. Камера появилась в продаже в 2003 году.


2. Низкая стоимость. Сейчас такую камеру в абсолютно рабочем состоянии можно купить за 5000-6000 руб.

3. Маленький экранчик, который не дает иллюзий, что Вы классно фотографируете, но реально показывает яркость изображения.

4. Медленное появление сделанного снимка на экране, не отвлекает от
процесса съёмки и заставляет больше удалять внимания экспозиции.

5. Медленная запись на карту памяти, как результат, меньше кадров и более продуманный подход к композиции.

6. Матрица 6,3 млн. пикселей отлично работает со светосильной оптикой на открытых диафрагмах.


Конечно камера не без недостатков, сложно произвести впечатление на
заказчика, потертый внешний вид и маленький экранчик не в ее пользу.

Когда камера не делает очень резкие и яркие цветные изображения, то
поневоле приходится наполнять свои кадры смыслом и эмоциями.

В заключение хочется привести слова классика:

«Фотография для меня это
разведка, поиск в реальности органического соединения ритма
поверхностей, линий и значения происходящего события. Глаз определяет
сюжет, а камера должна просто сделать свою работу – зафиксировать на
пленке решение, принятое глазом. Чтобы сюжет развился во всей своей
полноте, соотношения формы (элементы композиции) должны быть установлены
абсолютно точно, со скрупулезной тщательностью. Основная работа над
композицией начинается с расположения фотоаппарата в пространстве, по
отношению к объекту. Фотографическое изображение создается мгновенно, за
один раз и композиция в фотографии - это моментальное и одновременное
объединение визуальных элементов в их неразрывной взаимосвязи, но эта
взаимосвязь не возникает просто так, для этого нужна необходимость, и
поэтому сюжет, содержание нельзя отделять от формы. Фотографирование -
это нечто вроде предчувствия жизни, когда фотограф, воспринимая
меняющуюся пластическую информацию, в доли секунды захватывает
выразительное равновесие, вдруг возникшее в бесконечном движении»

(АНРИ КАРТЬЕ-БРЕССОН)