Рубрика / Фотожизнь
Александр Чебан alexcheban: Путешествуя по разным странам понимаешь, что дети во всем мире одинаковы, в отличии от взрослых.
33-летний немец Маркус Ройгельс (Markus Reugels) капает водой, молоком или другими жидкостями в подносы, подставки для яиц и чайные ложки, делая снимки с короткой выдержкой. Маркус добавляет пищевые красители и цветные гели в жидкости, для получения необычных оттенков и эффектов.
25 списанных танков тайской армии на корабле в порту Бангкока 30 июля 2010 года. Танки отправились на дно Сиамского залива в качестве материала для образования искусственных рифов. (AP Photo/Sakchai Lalit)
Майкл Грайс из Германии на соревнованиях среди мужчин, которые проходят в рамках Чемпионата мира по биатлону в Ханты-Мансийске. (Sergei Chirikov/European Pressphoto Agency)
Как возникают фотографии? На протяжении долгого периода финальный отпечатанный снимок не мог обходиться без достижений оптики, механики и химии. Долгая эволюция фототехники на сегодняшний день позволяет снимать с потрясающей детализацией и разрешающей способностью, эволюция сопутствующего ПО вообще снимает всякие ограничения для творческого процесса. Но что если мы оказались бы в ситуации, когда все достижения механики и электротехники утратили функциональность? Кто смог бы запечатлеть мгновение, имея, скажем только лишь карандаш и бумагу? Возможно ли это? Оказывается, если уподобить свой мозг фотокамере, а руку – печатному станку, то возможно. Как это делает Paul Lung из Гонконга. Все его работы выполнены при помощи графитных и грифельных карандашей на формате А2
источник
Драгомир Ружичка родился в 1870 году в Праге. Он переехал в Соединенные Штаты в 1877 году, окончил медицинскую школу в 1891 году и занимался медициной в течение 35 лет. Фотографией занялся в качестве хобби в 1901 году и уже в 1910 его начались его выставки по всему миру. Ружичка был членом Королевского фотографического общества Великобритании и Американского фотографического общества; а также почетным членом многочисленных клубов в Европе и Америке. Драгомир Ружичка принял участие в основании салона Pictorial Photographers of America и одним из самых отмечаемых участников выставок, проводимых салоном в годы после Первой мировой войны. Его фотографии Нью-Йорка, в частности станции Пенсильвании (Penn Station), являются одними из самых красивых изображений города. Работы Ружички оказали большое влияние на ранее творчество Яромира Функе и Йозефа Судека.
Ружичка отвергал манипулированную печать (дополнительную обработку позитива) и допускал лишь смягчение оптического рисунка объектива. Его бромосеребряные отпечатки на бумаге фирмы «Кодак» приятно удивили чешских фотографов, когда Ружичка посещал Прагу в 1921 году, поскольку их техническое качество было значительно выше того, которого удавалось достичь на имевшихся в то время материалах.
Фотографии Ружички сегодня находятся в многочисленных коллекциях , в том числе таких, как Музей современного искусства, Дом Джорджа Истмана и Музей Дж. Пола Гетти.
«Надо пользоваться фотоаппаратом как кистью,
посредством которой передавать зрителю замысел,
настроение, вкус в выборе натуры, освещении»
Сергей Александрович Лобовиков (1870−1941)
Сергей Лобовиков родился в семье сельского дьячка в селе Белое Глазовского уезда Вятской губернии. Серьезного образования ему получить не удалось: несколько лет Сергей Александрович провёл в сельской школе, затем поступил в духовное училище. После смерти родителей 13-летний Сергей был отправлен в Вятку, отдан «за харчи и жильё» учеником владельцу фотоателье, первому своему фотонаставнику купцу Петру Тихонову. Важно отметить, что сам хозяин был не простым рядовым фотографом — по его негативам издавались открытки с видами города, снимал он и вятских ремесленников (эти работы также вышли в свет в виде открыток). Лобовиков провел у Тихонова в помощниках долгих 5 лет. Через много лет Петр Григорьевич скажет о своём бывшем ученике: «Он потому так выбился на дорогу, что у него воля недюжинной силы».
Лобовиков работал и учился, много читал – книги по истории, философии, анатомии, психологии, истории и теории искусства. Ездил по российским городам, за границу (1900 – 1903), бывал на фотовыставках, впитывал фотонауку у великих мастеров. К примеру, в Германии ему понравилась техника фотопечати, умение посадить модель; дать нужное освещение заимствовал у парижских специалистов.
Наблюдательный фотограф, однако, признавал: «Из профессиональной фотографии я ничего не вынес – всюду заглаженные лица, иногда до потери настоящих форм. Они меня больше раздражали: это не искусство, это ремесло, лубочность, что ли, как угодно называйте защищённое ретушью лицо». – Лобовиков совершенствовался, искал свой путь в искусстве, свои темы, технику съёмки и печати, средства художественной выразительности.
Разработанные специальные способы печати: пигментная, гуммиарабиковая, масляная и некоторые их разновидности позволяли Сергею Александровичу существенно менять рисунок, варьировать контрастом, стилизовать изображение «под живопись» и «под гравюру».
В 1900 г. работы Лобовикова начинают методично завоевывать признание на всероссийском и европейском уровнях. Мастер отправляет свои снимки на самые разные выставки. Признание не заставило себя долго ждать. Не единожды Сергей Александрович добивался побед, принимая участие в международных выставках проходивших в Москве и Санкт-Петербурге, Ницце и Киеве, Будапеште, Дрездене и Гамбурге.
Значительную часть наследия Лобовикова составили стереонегативы – известно более 500 экземпляров. Они выполнены вераскопом – самым совершенным в то время специальным аппаратом для стереосъёмки. Малый размер аппарата позволял фотографу незаметно работать в толпе, на рынке или митинге. Поэтому стереоскопические жанровые снимки имеют такой непосредственный и правдивый характер.
«Учитесь всему, чему позволяет время, средства, способности, не тратьте жизнь впустую!»
С.А. Лобовиков
|
![]() |
|
|
|
|