Записи в дневниках

Показать: За 24 часа (+2) | За 3 дня (+2) | За месяц (+10) | Все записи

Отображаются последние записи За все время Сортировать по популярности

+9
Ant 4ert 22.10.2017 21:34
Обсуждение: 41 »   Просмотры: 248

Нет истины важнее, чем нести свет в мир, погружённый во мраке невежества. Размышляя о принадлежности фотографии к виду искусства, вспомнилось недавнее утверждение, мол: "Живопись мертва!". Ко всему прочему высказывание прозвучало от человека, имеющего к этому вопросу непосредственное отношение. Так что же получается... Мы пришли к тупику? Это от нехватки гения в рядах сеятелей искусства?

Кто за это будет нести ответственность? И кому суждено быть нашим "пророком" художественной истины, медленно утопающей в липкой смоле посредственности?

Читать дальше →

+2
Malakhov 22.10.2017 04:48
Обсуждение: 3 »   Просмотры: 320

«Надо пользоваться фотоаппаратом как кистью,

посредством которой передавать зрителю замысел,

настроение, вкус в выборе натуры, освещении»

Сергей Александрович Лобовиков (1870−1941)

Сергей Лобовиков родился в семье сельского дьячка в селе Белое Глазовского уезда Вятской губернии. Серьезного образования ему получить не удалось: несколько лет Сергей Александрович провёл в сельской школе, затем поступил в духовное училище. После смерти родителей 13-летний Сергей был отправлен в Вятку, отдан «за харчи и жильё» учеником владельцу фотоателье, первому своему фотонаставнику купцу Петру Тихонову. Важно отметить, что сам хозяин был не простым рядовым фотографом — по его негативам издавались открытки с видами города, снимал он и вятских ремесленников (эти работы также вышли в свет в виде открыток). Лобовиков провел у Тихонова в помощниках долгих 5 лет. Через много лет Петр Григорьевич скажет о своём бывшем ученике: «Он потому так выбился на дорогу, что у него воля недюжинной силы».

Лобовиков работал и учился, много читал – книги по истории, философии, анатомии, психологии, истории и теории искусства. Ездил по российским городам, за границу (1900 – 1903), бывал на фотовыставках, впитывал фотонауку у великих мастеров. К примеру, в Германии ему понравилась техника фотопечати, умение посадить модель; дать нужное освещение заимствовал у парижских специалистов.

Наблюдательный фотограф, однако, признавал: «Из профессиональной фотографии я ничего не вынес – всюду заглаженные лица, иногда до потери настоящих форм. Они меня больше раздражали: это не искусство, это ремесло, лубочность, что ли, как угодно называйте защищённое ретушью лицо». – Лобовиков совершенствовался, искал свой путь в искусстве, свои темы, технику съёмки и печати, средства художественной выразительности.

Разработанные специальные способы печати: пигментная, гуммиарабиковая, масляная и некоторые их разновидности позволяли Сергею Александровичу существенно менять рисунок, варьировать контрастом, стилизовать изображение «под живопись» и «под гравюру».

В 1900 г. работы Лобовикова начинают методично завоевывать признание на всероссийском и европейском уровнях. Мастер отправляет свои снимки на самые разные выставки. Признание не заставило себя долго ждать. Не единожды Сергей Александрович добивался побед, принимая участие в международных выставках проходивших в Москве и Санкт-Петербурге, Ницце и Киеве, Будапеште, Дрездене и Гамбурге.

Значительную часть наследия Лобовикова составили стереонегативы – известно более 500 экземпляров. Они выполнены вераскопом – самым совершенным в то время специальным аппаратом для стереосъёмки. Малый размер аппарата позволял фотографу незаметно работать в толпе, на рынке или митинге. Поэтому стереоскопические жанровые снимки имеют такой непосредственный и правдивый характер.

«Учитесь всему, чему позволяет время, средства, способности, не тратьте жизнь впустую!»

С.А. Лобовиков

Читать дальше →
+15
Zlobina Natalia 21.10.2017 00:29
Обсуждение: 2 »   Просмотры: 493

24-летний Ахмад Зулькарнаин.

Если увидеть фотографии, сделанные Ахмадом Зулькарнаином до того, как увидеть его собственный портрет, может показаться, что все это не связано между собой: как может человек без рук и без ног делать такие прекрасные кадры? Однако, как показывает жизнь, все возможно, главное - иметь силу воли и никогда не сдаваться.

Читать дальше →
+23
Malakhov 17.10.2017 14:27
Обсуждение: 10 »   Просмотры: 290

«Свет благословляет все,

он трансформирует и облагораживает

самые обычные и привычные предметы»

Leonard Misonne

Леонард Мизон (1870-1943), бельгийский фотограф-пикториалист. Пейзажи и уличные сцены этого фотографа относятся к наиболее выразительным пикториальным фотографиям в этих жанрах. Иногда Мизона, широко использовавшего контровый свет и его эффекты при съемке, называют фотографом света и атмосферы. С 1897 года, как участник Бельгийской Фотографической Ассоциации, Мизон начинает представлять свои работы публично. Однако, Мизон избегал общества других пикториалистов, иногда общаясь только с Константом Пийо и Пьером Дюбрейлем. Мизон разрабатывал различные техники печати и съемки, одним из его изобретений был смягчающий изображение экран «Flou-Net», который устанавливался во время съемки перед камерой. Фотографии зрелого периода творчества Леонарда Мизона очень живописны, выполнены в духе импрессионизма, благодаря использованию фотографом различных техник фотопечати: масляной, бихроматной и, изобретенному им, медиобромному процессу. Статьи Мизона, в которых он описывал применяемы им техники и процессы печати, публиковались в таких изданиях, как American Annual of Photography, American Photography, Camera, Photo-Art Monthly. Его фотографии публиковались в журнале CameraNotes, главным редактором которого был Альфред Стиглиц. К сожалению, часть архивов Мизона была утрачена в ходе немецкой оккупации Бельгии в годы второй мировой войны.

Читать дальше →
+22
Malakhov 13.10.2017 12:29
Обсуждение: 14 »   Просмотры: 368

Робер Демаши (1859 - 1936) -французский фотограф-пикториалист.

Наиболее известен своими сильно обработанными отпечатками, которые демонстрируют отличное живописное качество. Демаши находился под сильным влиянием художников-импрессионистов и большую часть своего времени занимался фотографированием и разработкой своих теорий по фотографии, как технической, так и эстетической.

Демаши одним из первых стал использовать при изготовлении отпечатков процесс гумбихромата и вскоре он разработал свой стиль связанный с манипуляцией с изображением как во время работы с негативом так и во время печати фотографии. Он много писал статей на эту тему, популяризуя этот процесс среди фотографов. В этом же году Демаши вместе с Пуйо, Ле Беге и Бюке организует первый в Париже Салон Фотографии основанный на принципах пикторализма и в 1895 году проходит первая выставка работ Демаши сделанных по методу гумбихромата.

К началу двадцатого века Демаши был, пожалуй, самым выдающимся фотохудожником Франции. В 1905 году вступил в фотографическое общество Linked Ring и заслужил признание лондонского Королевского фотографического общества. Робер Демаши публиковал свои работы в журнале Альфреда Стиглица Camera Work. Его выставки проходили в Париже, Вене, Нью-Йорке, Лондоне.

В течении первого десятилетия 20-го века Демаши написал более тысячи статей и несколько книг посвященных фотографии. С 1901 по 1911 год прошло пять его персональных выставок, что было беспрецедентно для своего времени. В 1905 году он был избран членом Королевского Фотографического Общества. В 1906 году он отказывается от процесса гумбихромата в пользу бромойля и вскоре он усовершенствовал этот процесс. Это позволило ему ещё смелее экспериментировать с его визуальным стилем.

Читать дальше →
+26
Malakhov 08.10.2017 14:19
Обсуждение: 7 »   Просмотры: 344

Генрих Кюн (Heinrich Kuhn, 1866–1944) является ключевой фигурой пикториализма. Искусствоведы рассматривают его как одного из самых важных практиков в сфере художественной фотографии в Европе. Генрих Кюн был одним из тех ранних фотографов, которые на рубеже веков пытались утвердить фотографию как форму искусства.

Ранние пейзажи Кюна захватывают дух: яркие атмосферные снимки природы размывают границы между фотографией и живописью. Многие из них напоминают работы художников-импрессионистов, что на тот момент было беспрецедентным явлением. Данный «живописный» подход лег в основу нового течения в фотографии, названного пикториализмом (англ. pictorialism, от англ. pictorial — живописный).

Производители фотообъективов того времени стремились ко все большей резкости, что противоречило художественным принципам Кюна. Это побудило мастера самостоятельно исследовать возможности оптики. Кюн считал, что резкая фотография не может быть искусством. Со своим другом Францем Стибле, Генрих Кюн сконструировал объектив "Kuhn Anachromat", который производили с 1928 о 1990-е г под названием Rodenstock Imagon.

Он входил в узкий круг европейских фотографов, которые со всей страстью верили в эстетический потенциал фотографии. Основным стремлением мастера было создание фотографий, художественная ценность которых могла бы конкурировать с живописью. Тематика работ Кюна была ограничена контекстом его семейной жизни, но это не помешало фотографу стать влиятельным представителем своего времени, а его работам — вызывать восхищение и современного зрителя.

Читать дальше →
+21
Malakhov 03.10.2017 00:21
Обсуждение: 12 »   Просмотры: 378

Эллиотт Эрвитт — известнейший мастер американской репортажной журналистики, в творчестве которого отразились все главные события мировой истории последних 50 лет. Всемирная слава пришла к Эрвитту благодаря его уникальному ироническому стилю.

Эллиот Эрвитт родился в Париже в семье эмигрантов из России. Когда Эллиоту было 10 лет, семья решила переехать жить в США. Здесь будущий мастер и начал изучать искусство фотографии.

«Фотографировать – это очень просто. Нет никакого великого секрета в фотографии... Фотошколы – пустая трата времени. Нужна практика, практическое приложение ваших знаний. Я убежден: если у вас что-то получается, единственная важная вещь – не прекращать работать. И не важно, получаете ли вы за это деньги»

«Объяснять изображение – всё равно, что объяснять шутку. Как только ты её объяснил, она тут же умирает»

Читать дальше →
+16
Malakhov 28.09.2017 11:10
Обсуждение: 30 »   Просмотры: 432

«Однажды мы отправились с папой в музей, на выставку, кажется, Караваджо. Там нам встретился папин друг Игорь Битман. Взрослые принялись рассуждать об искусстве, а я стояла и слушала их краем уха. Среди прочего они комментировали и композиции окружающих нас картин, и кто-то из них отметил, что на живописную работу нужно смотреть со всех сторон, как бы поворачивая ее в разные стороны – именно тогда можно ощутить напряжение композиции. Услышав это, я отошла от полотна и принялась рассматривать его с разных углов. Меня озарило! Так и есть, что-то на самом деле начало происходить, взрослые говорят правду."

Из воспоминаний Александры Пинхасовой

«Фоторепортер — это свидетель, летописец. Он должен передавать реальность и стараться ее не искажать. Он конечно, свободен ее интерпретировать сообразно собственной личности, визуальной культуре, ощущению композиции, цвета, но все равно реальность превыше всего. И, пожалуйста, никакого фотошопа! Снимайте как видите, и не старайтесь угодить заказчику. Более того, как мне кажется, художник не должен ничему давать оценку. Это другая профессия.»

Г.Б.Пинхасов

Читать дальше →
+23
+20
Последние сообщения
(к записям в дневниках)
Zlobina Natalia
Владимир Полонский, тут как повезет..... это как в жизни... везде заразы хватает

Владимир Полонский
Zlobina Natalia, С тех пор как поймал вирус через радикал больше им не пользуюсь.


Владимир Полонский
Редактор Дмитрий Музалев.


Владимир Полонский
Александр Zeonoff, По ссылке в журнале статья из сайта http://prosto-foto.ru удалена. В какой-то степени автора перепоста извиняет текст в начале статьи: "Сразу оговорюсь статья не моя - нашел очень давно в сети. Автора не знаю. Пользуюсь постоянно. Видел что-то урезанное...

Александр Zeonoff
Статья "Критерии профессиональной оценки"...скажу за авторство, не за профессионализм. Если верить сайту то Алена Фокс. http://www.photogeek.ru/blog/3068.html


Владимир Полонский
Serg Tix, Забанил двух человек. Но они в обсуждениях не участвовали.

Владимир Полонский
Serg Tix, Это сигнальный вариант. Полностью книга будет чуть позже. В дневнике и ленте.


Malakhov
не всякому дано в связной речи выплеснуть всю насыщенную эмоцию глубину своих ощущений, тревожащих и колыхающих душу, при рассматривании шедевров мировой культуры. Отсюда и ситуация: - Смотри, Зин, крастоища какая! - ...мать, ...мать..., мать (то есть, пардон - 555), - привычно...

Блики Na Vode
Всем Привет, ещё 1. Лао Цзы И брат его меньший, Конфуций, Никогда не видели друг друга, Никогда друг на друга не сердились... Давайте ж, друзья, Встречаться друг с другом меньше, А любить друг друга больше. 2. Лао Цзы И брат его меньшой, Конфуций, На разных философских...


Всем Привет
Serg Tix, так я уж, считай, и не помню про них-))), только Ксюшу иногда на фотах встречаю в превьюшках.

Serg Tix
Всем Привет, а вдруг у меня тут снег не того баланса белого? Кстати, новости слышал? Крышен у Жени учиться собрался. А вы всё Каледин, Каледин...


I_i
Black Star, а с телевизионной рекламой вы тоже в диалог вступаете?

Black Star
я ничего не понял, зачем похабить исходник ?


Ашот
Спасибо!

Александр Zeonoff
Reflex, Ну да, есть такое ..спасибо автору за эстетическое воспитание нашего восприятия фотографии.


Всем Привет
хорошо, спасибо)

Antarien
Vlad M, どういたしまして 笑


Наталья Александрова
Нравятся фото, вот только провода убрать бы !

Валерия Струнникова
Очень интересны все кадры, погода не помеха !!!


Valeriy Sviderskiy
Мудрец и м...... однокоренные слова?

Трактат о mudakax
Олег Каледин
Valeriy Sviderskiy, Про му-му зачётно.... Иллюстрирую собственной фотографией: И жду статью о натюрмортах.

Valeriy Sviderskiy
Олег Каледин, Похоже,что представители всех категорий отметились. Это хорошо. Значит всех затронуло.Вам в награду стихотворение. Хочу СОНИ (фотоаппарат) "Сони" на столе Алая роса Слезы на стекле Девичья коса. Я в тебя влюблён, Я тебя люблю "Сони" - это...

Медоносы и др
Serg Tix
Дима Зверев тоже баянист))

Ugin
ultimar, Да, я тоже прекрасно помню этот кадр Зверева ... У него круче !!!


Zlobina Natalia
Wassermann,

Wassermann
Интересно!


Alexandr Popov
ultimar, нет. я как-то равнодушен к нападкам. Просто включаю другой генератор речи. Злые, не злые- пофигу. Злость от глупости в данном случае. Сначала человеки делают всё, чтобы их окончательно послали, в их попытке самоутвердиться, потом, облажавшись, в кулуарах обиженно...

ultimar
Alexandr Popov, "Злые вы, уйду я от вас" (с)

Куда подевался раздел ОВ?
 
 
***
Обсуждение