Макро фотографии насекомых, похожие на монстров с другой планеты, от филиппинского фотографа Rundstedt Rovillos.
«Найдя насекомое, я тут же его фотографирую, я не трогаю их и не убираю с их естественной среды обитания». На фото: красная мордашка и глаза осы. (Rundstedt Rovillos / solent)

Великобритания, 1937 г.p. (Stephen Dalton)
Хотя высокоскоростная фотография сама по себе и не нова - Гарольд Эдгертон в 30-х годах сфотографировал летящую пулю. Стивен Далтон использовал эту технику для съемки непредсказуемых живых объектов - насекомых и птиц. Для этого требуется невероятно короткая экспозиция 1/25000 секунды и меньше, высокая мощность и быстро реагирующие устройства для переключения. Хотя Стивен Далтон работал преимущественно в студии, его снимки принесли новый эталон красоты и реализм в этот тип фотографии.
ЭТАПЫ КАРЬЕРЫ Стивена Далтона 1970 - Начинает работать с высокоскоростной фотографией 1975 - Книга "Borne on the Wind" 1978 - Почетный член Королевского фотографического общества 1999 - Книга "Secret Worlds"

Подборка чувственных портретов английского фотографа Kirsty Mitchell

Сергей Максимишин родился в 1964 году. Школу закончил в 1982 году в городе Керчи, Крым. В том же году поступил Ленинградский Политехнический институт на кафедру «Экспериментальная ядерная физика». С 1985 по 1987 служил в Советской Армии фотографом военного клуба Группы советских военных специалистов на Кубе. В 88-ом году вернулся в институт, совмещал учебу с работой в Лаборатории научно-технической экспертизы Государственного Эрмитажа. С 1996-го по 98-ой год учился на Факультете фотокорреспондентов при санкт-петербургском Доме журналистов. С 1999 по 2003 работал в газете «Известия». С 2003 года сотрудничаю с агентством "Фокус", Германия.

Почему за 60 лет эволюции фотокамер никто не смог повторить то, что сделал Ансель Адамс в 1940?
У Анселя не было Фотошопа. Как ему удалось? Было множество попыток, некоторые удачные, как у Джека Дикинга (Jack Dykinga), но никто не смог повторить.
Почему фотографы, имея точные координаты пейзажей Анселя и Джека и делая точно такие же снимки, получают что-то похожее на оригиналы, но совершенно не вызывающее эмоций? Это не шутка.
Куча тупиц пользуются услугами астрономов, чтобы предсказать время и место, где раз в 20 лет можно сделать удачный снимок. И конечно они ничего не получают, потому что искусство это больше, чем они думают. Превосходные фотографы делают снимки основываясь на вдохновении, а не дублировании. Почему после часов обработки изображения в Фотошопе, оно выглядит даже хуже чем до обработки, хотя всем известно, что Фотошоп творит чудеса? Может, потому что это глаза, терпение и опыт художника делают фото, а не его инструменты. Даже Ансель сказал: "Единственный важный компонент камеры - это двенадцать дюймов позади неё."
источник
осторожно, траффик!

Умер гений фотографии Питер Линдберг: краткая биография и лучшие работы мастера

04 сентября 2019

3 сентября ушел из жизни известный немецкий фотограф Питер Линдберг, которого называли «титаном глянцевых снимков». За свою продолжительную карьеру мужчина успел поработать со многими топ-моделями. Линдбергу позировали звезды шоу-бизнеса, а его снимки регулярно появлялись на страницах Rolling Stone, Vogue и Harper’s Bazaar.

Уход Линдберга из жизни называют огромной потерей. Эксперты уверены, что после его смерти фэшн-индустрия уже никогда не будет прежней. За что так любят Линдберга, вы можете узнать ниже, ознакомившись с краткой биографией и лучшими работами фотографа.

Уильям Эгглстон заинтересовался фотографией в начале 1960-х годов. Он не получил специального образования - вместо этого учился по книгам Роберта Франка, Уолкера Эванса и Анри Картье-Брессона. Начав с черно-белой фотографии, в конце 1960-х годов он, хоть и не первый, стал работать в цвете.

Джоэл Мейеровиц родился 6 марта 1938 в Нью-Йорке, Бронкс, в семье родителей из рабочего класса. В 1959 году работал арт-директором в рекламном агентстве, из которого ушёл под влиянием сильного впечатления от фотосессии Роберта Франка в студии компании.