Случайно приобрел этот советский макрик , где-то долларов за 35. В идеальном состоянии. Тогда я даже и подумать не мог, что это стеклышко станет, практически, моим основным объективом. Макро увлекался давно, а тут и предметное фото приглянулось, и к food потянуло. И в итоге: этот объектив чаще всего на моем Nikon d 5100( к слову сказать, его доработал умелец, который продал его мне. Хвостовик никоновский приспособил.Единственная проблема(хотя для меня как бы и не проблема) на кропе резкость только до метра(или около того). Конечно же, я с удовольствием заменю его на японский макрик под Никон, но... Эта старая советская лошадка здорово меня выручает.

Насколько я себя помню, меня всегда привлекала стихия. Сегодня, я стараюсь найти движение энергии в каждой застывшей форме, а в движении - уникальное сострадание и тишину.

Первая часть https://photocentra.ru/blog/4466

Я не делаю предпочтений стране или местности, когда ищу свой кадр для данного проекта, полагаюсь на ощущения и отклик на реальность.

Чем меньше линий и форм созданных человеком, тем лучше. Возможно, что интуитивно я ищу первозданность самой жизни. В пространстве каждой страны, каждой местности можно отыскать тот самый узор, тот самый кадр. Данный проект снимался в различных странах мира: Япония, Вьетнам, Норвегия, Италия, Чехия, Египет и Исландия.

И все же, большинство работ по данному проекту сделано в Исландии. Именно Исландия вдохновила меня на создание выставки-Пространство Ци.

Именно в Исландии я нашел то, что искал долгие годы- тишину и первозданность...Себя. Ведь там можно собственными глазами видеть породы земли, которым миллионы лет, и которые когда то, находились глубоко под поверхностью- базальт , риолит, габбро, гранитоид... Структуры льда покрытые вулканическим пеплом, просто фантастические цвета гор, черно-серые пустыни и лавовые поля. Много лавы., много краторов вулканов. В некоторых местах так и видно, как лава спускалась в низ, и остановилась на побережьях. Сегодня, большая часть лавовых полей покрыта удивительным по своей красоте мягким мхом, появляется черника и подберезовики, появляются первые цветы. И буквально здесь же, ты видишь и чувствуешь всем телом как бурлит и вырывается наружу энергия Земли, а на черных пляжах два величайших художника- ветер и вода вырисовывают самые причудливые линии..

Драгомир Ружичка родился в 1870 году в Праге. Он переехал в Соединенные Штаты в 1877 году, окончил медицинскую школу в 1891 году и занимался медициной в течение 35 лет. Фотографией занялся в качестве хобби в 1901 году и уже в 1910 его начались его выставки по всему миру. Ружичка был членом Королевского фотографического общества Великобритании и Американского фотографического общества; а также почетным членом многочисленных клубов в Европе и Америке. Драгомир Ружичка принял участие в основании салона Pictorial Photographers of America и одним из самых отмечаемых участников выставок, проводимых салоном в годы после Первой мировой войны. Его фотографии Нью-Йорка, в частности станции Пенсильвании (Penn Station), являются одними из самых красивых изображений города. Работы Ружички оказали большое влияние на ранее творчество Яромира Функе и Йозефа Судека.

Ружичка отвергал манипулированную печать (дополнительную обработку позитива) и допускал лишь смягчение оптического рисунка объектива. Его бромосеребряные отпечатки на бумаге фирмы «Кодак» приятно удивили чешских фотографов, когда Ружичка посещал Прагу в 1921 году, поскольку их техническое качество было значительно выше того, которого удавалось достичь на имевшихся в то время материалах.

Фотографии Ружички сегодня находятся в многочисленных коллекциях , в том числе таких, как Музей современного искусства, Дом Джорджа Истмана и Музей Дж. Пола Гетти.

В первой части мы рассмотрели обустройство домашней лаборатории для печати фотографий, краткий обзор фотобумаг и химии для печати. Теперь займёмся непосредственно печатью.

Все в этом мире состоит из множества Энергий. Эти энергии взаимодействуют друг с другом напрявляя жизнь. В их основе есть - Изначальная ци. Ци пронизывает собой каждую клетку, каждый атом. Ци формирует связи. Ци формирует формы и линии. Ци наполняет собою все живое.

Вторая часть: https://photocentra.ru/blog/4470

Третья часть https://photocentra.ru/blog/4491

Четвертая часть https://photocentra.ru/blog/4511

По восточным учениям единая энергия состояит их двух противоположностей Инь и Ян. Я называю это пространство света и тьмы.

Это пространство находится в непрерывном движении, создавая самые невероятные образы. Все эти образы предстают перед нашими глазами в форме гармонии материи. Свет и Тьма помогают нам различить и распознать эту гармонию.

Умер гений фотографии Питер Линдберг: краткая биография и лучшие работы мастера

04 сентября 2019

3 сентября ушел из жизни известный немецкий фотограф Питер Линдберг, которого называли «титаном глянцевых снимков». За свою продолжительную карьеру мужчина успел поработать со многими топ-моделями. Линдбергу позировали звезды шоу-бизнеса, а его снимки регулярно появлялись на страницах Rolling Stone, Vogue и Harper’s Bazaar.

Уход Линдберга из жизни называют огромной потерей. Эксперты уверены, что после его смерти фэшн-индустрия уже никогда не будет прежней. За что так любят Линдберга, вы можете узнать ниже, ознакомившись с краткой биографией и лучшими работами фотографа.

Олег Виденин - фотограф из Брянска. Кто-то называет его творчество Социальным портретом, а его самого писателем "маленького человека".
Наверное, дневник об Олеге Виденине надо было сделать после дневников о Евгении Мохореве и Александре Веледимовиче. Потому что знакомство с таким черно-белым квадратным портретом с явно выраженной эстетикой среднего формата для меня началось именно с Веледимовича. Затем был Мохорев. Виденин мне казался каким-то простым на их фоне. Нет завораживающих хитросплетений рук и ног, нет и других сложностей. Есть просто случайно встреченные им на улице люди и их портреты. Но начну именно с него, потому что лично мне он сейчас более близок и интересен. Всегда открытый прямой взгляд в камеру, всегда удивительно открытое состояние. Как он добивается такой открытости и доверия от впервые встреченных им людей? Почти всегда одинаковый свет. И всегда что-то еще, что-то еще кроме этого, что заставляет остановится и всматриваться все глубже и глубже, часто возвращаясь и находя что-то новое.

Кроме фотографии Олег пишет стихи и небольшие рассказы. И поэтому еще одна отличительная особенность - это то, как названия дополняют его фотографии.

Ута Барт - современный фотограф из Лос -Анжелеса. Обладатель, на минуточку, степеней бакалавра и магистра искусств, полученных в Калифорнийском университете.

«Предметом работы» Уты являются тонкости визуального восприятия. Создаваемые ею «пустые» образы, граничащие с живописной абстракцией, скомпонованы из размытых фонов, четких рамок и естественного света, совокупность которых запечатлевает те случайные и мимолетные моменты, существующие почти исключительно на периферии человеческого восприятия. Ее фотографии, выполненные с преднамеренным пренебрежением к обычным фотографическим объектам, деликатно разрушают устоявшиеся визуальные представления, привлекая внимание зрителя к областям восприятия, находящимся на пределе чувствительности человеческого глаза.

Всем бомжёграфам настоятельно рекомендуется к прочтению.

Константин Манос родился в Южной Каролине, США, в семье греческих иммигрантов. Его карьера фотографа началась в школьном фотоклубе, когда Константину было 13 лет. За короткий период он стал профессиональным фотографом. В девятнадцать лет он получил приглашение на должность официального фотографа Бостонского симфонического оркестра.

После окончания военной службы Константин живет в Нью-Йорке. В это время он сотрудничает с такими изданиями, как Esquire, LIFE, и Look. В 1961 году он издает свою первую книгу, PortraitofaSymphony, по материалам работы в Бостонском оркестре. Несколько лет он живет в Греции (1961-1963). Сделанные в это время фотографии станут основой второй книги Маноса, AGreekPortfolio, изданной в 1972 году. В 1963 году Манос становится членом агентства Magnum.

Фотографии Маноса хранятся в таких музеях, как Museum of Modern Art, New York; the Museum of Fine Arts, Boston; the Art Institute of Chicago; the Bibliothéque Nationale, Paris; George Eastman House, Rochester, NY; the Museum of Fine Arts, Houston; и Benaki Museum, Athens.