Допустим, вы точно для себя решили, что мало рассматривать фотографии на компьютере, их ещё нужно печатать. Например, чтобы отправить на выставку. Или подарить другу. Или повесить дома на стену. Да даже просто в домашний альбом. Или в стол в надежде, что потом куда-нибудь пристроятся.

Тогда возникает вопрос, зачем печатать по технологии столетней давности, если можно отсканировать и распечатать на принтере или в фотолабе.

Каждый сам отвечает на этот вопрос.

Когда-то цветные фото требовали особенной мороки, что затрудняло быструю съёмку. Цветопередача не отличалась естественностью красок. Цветная фотография была слишком дорогой. Странно сейчас слышать это, но модные журналы, которым, вроде как, позарез необходим цвет, обходили его за тридевять земель – никто не мог позволить удвоить цену за свои номера. Старые профессионалы и легенды от мира фотографии также выражали своё неудовольствие новой техникой. Классик Анри Картье-Брессон называл цветное фото одним ёмким и абсолютно непечатным словом. Именно в такой момент, словно чёрт из табакерки, выскакивает перед галеристами и издателями Уильям Эгглстон со своим чемоданом, откуда ворохом сыпались цветные фото…

Уильям Эгглстон (William Eggleston) заинтересовался фотографией в начале 1960-х годов. Он не получил специального образования - вместо этого учился по книгам Роберта Франка, Уолкера Эванса и Анри Картье-Брессона. Начав с черно-белой фотографии, в конце 1960-х годов он, хоть и не первый, стал работать в цвете. В то время цветная фотография была не в почете.Звание «пионер цветной фотографии», которое закрепилось за Эгглстоном - это как раз тот случай, когда человеку принадлежит не изобретение, но идея того, как делать из лимона самый вкусный лимонад.

Эгглстон умел не просто находить удивительные цветовые решения: переливы, мозаичность, ритмичность цветов создавалась им за счёт «схватывания» самых обыденных вещей: машин, припаркованных у покосившегося забора, предметы интерьера, встречных людей и собак. Снимки Эгглстона выглядят «непричёсанными», художник ведом в первую очередь наитием, сиюсекундным сюжетом, ему некогда выравнивать горизонт и выстраивать композицию, на фото есть только одно мгновение, которое нельзя упустить.

«Иногда мне хочется сделать снимок, который не будет похож на фотографию сделанную человеком. Обычно люди фотографируют, держа камеру горизонтально на высоте полтора метра от земли. Я наблюдаю за летающими насекомыми, которые быстро перемещаются в пространстве и мне интересно — что они видят в каждый определенный момент. У меня есть фотографии, сделанные с «нечеловеческих» точек. … Например, фотография трехколесного велосипеда. Так его видит насекомое или ребенок.» Уильям Эгглстон.

«Привычное, будучи оторванным от контекста, обрезанным и скомпонованным, теряет свой первичный смысл и превращается в загадочное, странное.» Уильям Эгглстон.

«Боюсь, что большинству людей нравятся только фотографии прямоугольной формы с расположенным в центре легкоузнаваемым объектом. ... Даже прослушав лекции Виногранда и Фридлендера, они ничего не понимают. Они относятся с уважением к их работам, потому что им сказали, что это очень сильные фотографы, но все что им действительно хочется увидеть — это фотография с расположенным в центре человеком или каким-нибудь предметом.» Уильям Эгглстон.

Уильям Эгглстон заинтересовался фотографией в начале 1960-х годов. Он не получил специального образования - вместо этого учился по книгам Роберта Франка, Уолкера Эванса и Анри Картье-Брессона. Начав с черно-белой фотографии, в конце 1960-х годов он, хоть и не первый, стал работать в цвете.

Джоэл Мейеровиц родился 6 марта 1938 в Нью-Йорке, Бронкс, в семье родителей из рабочего класса. В 1959 году работал арт-директором в рекламном агентстве, из которого ушёл под влиянием сильного впечатления от фотосессии Роберта Франка в студии компании.

Гарри Груйер (родился в 1941 в Антверпене, Бельгия) — один из признанных мастеров цветной фотографии. Учился в Брюссельской школе фотографии и киноискусства. Груйер путешествует в самые разные страны Востока и Запада, где своим чутьем и уникальным взглядом исследует выбранные пространства, погружается в них и пытается разгадать.О своих снимках Бельгии Груйер тонко отметил то, что место, где живешь, которое знаешь досконально, является самым сложным для фотографирования. Место, которое хочется фотографировать, должно удивлять, провоцировать на исследование. Именно поэтому фотографу необходимо путешествовать, чтобы снова и снова погружать в новое, быть открытым и чутким, чтобы не упустить удачи и поймать стоящий снимок

"Человек, стоявший у истоков классической цветной фотографии","пионер в цветной фотографии","отец" цветного фото - такими эпитетами награждают, обычно, замечательного фотографа Эрнста Хааса, родившегося в Вене 2 марта 1921 года.

В последнее время на сайте периодически возникает дискуссия на тему т.н. "технического брака" в фотографии, в связи с чем захотелось сделать небольшую подборку из снимков некоторых фотолюбителей, которые, по видимому, пренебрегали чтением инструкций к фотоаппарату, и что из этого получилось. Фотолюбителей, потому что с точки зрения адептов "технического качества" получается,что профессионалами их назвать ну никак нельзя.) Хотя мне почему-то кажется, что они бы на это определение и не обиделись.