Трент Парк (Trent Parke) родился и вырос в городе Ньюкасл, штат Новый Южный Уэльс, Австралия. Большое влияние на мальчика оказала смерть матери: «… моя мама умерла от астмы: с того времени я пытался найти ответы на мучавшие меня вопросы о жизни, о смерти, о смысле нашего существования. Вечный поиск», — вспоминал он позднее. Этот искания, равно как и старый Пентакс его родителей, привели молодого человека к фотографии: «Фотография помогает мне понять, зачем я здесь. Фотокамера помогает мне видеть», — объяснял он свое увлечение.
Фотографии Трента Парка сразу привлекли к себе внимание. И не удивительно: молодого австралийского фотографа отличает редкий дар ВИДЕТЬ. «На моей первой фотографии были мои собственные следы. Я просто оглянулся, увидел их и сфотографировал. … С тех пор мало что изменилось: я просто фотографирую все, что возбудило во мне любопытство или показалось интересным», — говорит Парк. Его фотографии мало похожи на работу фотожурналиста; в них, как отмечает сам фотограф: «нет четкой журналистской истории. Они — моменты времени, выхваченные из миллионов других моментов жизни Сиднея. Кто-то может сказать, что они не реалистичны, не похожи на обычные фотографии Сиднея. Для меня они также реальны и нормальны, как и все что я вижу, выходя на улицу».

Райан Юн (Ryan Yoon) сделал фотосессию, главными объектами которой стали платья, сделанные из необычных материалов. Например, из живых собачек, коробок стирального порошка, iPad`ов и так далее. Эти наряды придумала дизайнер Hissa Igarashi. Фотосессия вышла в первом номере Virgine Magazine. В числе моделей в этой фотосессии мы можем увидеть рыжеволосую красотку Синтию Дикер (Cintia Dicker), Валерию Дмитриенко (Valeria Dmitrienko), Аннабель Цабускас (Annabelle Tsaboukas), Дани (Dani), Исабелль Зонненшейн (Isabelle Sonnenschein), Валери Авдееву (Valerie Avdeyeva) и Анетт Гриффель (Anett Griffel).

Интервью фотографа Бориса Михайлова "Радио Свобода"

Дмитрий Волчек: 26 мая в музее Современного искусства в Нью-Йорке (МоМA) открывается персональная выставка Бориса Михайлова "История болезни". Другая его выставка проходит в лондонской галерее Tate Modern. С фотографом, живущим в Берлине, встретилась писатель Юлия Кисина.
Юлия Кисина: Борис Михайлов, пожалуй, самый известный российский и украинский фотограф. Его работы находятся в крупнейших западных собраниях, в том числе в коллекции Саатчи в Лондоне. Живет Борис Михайлов в Берлине, на работу ездит в Харьков. Именно там он начал свою хронику советской жизни в конце 60-х и продолжает по сей день. Сейчас в Берлине в галерее Барбары Вайс проходит его выставка "Чай, кофе, капучино", представлены "Черный архив" конца 60-х и работы из Харькова последних лет. Выставка сделана как развернутая книга – смешное и горькое повествование о жизни великой державы. Михайлов платит своим моделям, выставляя их больные и изуродованные тела с татуировками и шрамами. Он использует их как испанский художник Сантьяго Сьерра, который нанял безработных, чтобы сделать татуировки, линии у них на спине, а потом заплатил черным, чтобы перекрасить их в блондинов. Как и Сантьяго Сьерра, Борис Михайлов – художник политический, его часто сравнивают с Нэн Голдин, которая бесстыдно документирует подноготную своих друзей и близких. Работы Михайлова безусловно беспардонны, то, что можно назвать "жесть". Они многих шокируют. Фотограф часто обвиняется в вуайеризме, в безнравственности и в других грехах. Серия "История болезни" 1997-98 годов, представленная в музее современного искусства в Нью-Йорке, включает почти 500 фотографий и рассказывает о харьковских бомжах.

Вадим Качан: «Фотография - это маленькое послание»

Фотографам старшего поколения мой собеседник известен как замечательный и многосторонний фотохудожник. Молодые фотографы его знают как доброжелательного и авторитетного педагога.Герой нашей новой встречи  - Вадим Аркадьевич Качан.
Из цикла «Встречи с легендами».

В 1948 году молодой художник Гарри Виногранд (Garry Winogrand, 1928-1984) вместе с приятелем-фотографом зашли в фотолабораторию при колумбийском университете. Две недели спустя Гарри навсегда оставил живопись и посвятил свою жизнь фотографии.

Слияние двух стихий. Фотоарт Шиничи Маруямы (Shinichi Maruyama)

Kusho-art японского мастера Шиничи Маруямы (Shinichi Maruyama)

Антанас Суткус

Этот текст был вот под этой картинкой

но по каким-то причинам автор картинки его снесла.

Каннский кинофестиваль в объективе швейцарского фотографа Стива Юнкера.